Natürmort haklı olarak herhangi bir güzel sanat biçimindeki en karmaşık türlerden biri olarak adlandırılabilir. Ve fotoğrafçılıkta da. Mesela doğa kendi içinde güzeldir. İyi bir manzara yaratabilmek için sanatçının sadece ilgi çekici bir yer yani güzel bir doğa bulması ve doğanın durumunu tuvale aktarması yeterlidir. Evet elbette zordur. Çok zor. Herkes bir resimdeki ruh halini aktaramaz. Bunu natürmortta yapmak daha zordur. Nitekim natürmortta, örneğin bir manzara veya portreden farklı olarak, sanatçı bu doğayı kendisi düzenler, kompozisyonu kendisi oluşturur, görüntü için nesneleri seçer... Bütün bunlar fotoğraf sanatçıları için geçerlidir. Bir natürmort üzerinde çalışırken yazarın yaratıcı hayal gücü, kompozisyon yasaları bilgisi, doku ve ışık duygusu çok önemli bir rol oynar... Sonuçta, sanatçıdan önce doğanın ve insanın yarattığı manzaranın aksine Sanatçı, sıfırdan bir natürmort yaratıyor ve onu boş bir kağıt üzerinde düzenliyor. Daha önce hiçbir şeyin olmadığı yerde. Muhtemelen her sanatçının iyi bir natürmort yaratamamasının nedeni budur. Ressamlara bir bakın. Aralarında çok sayıda gerçek natürmort ustası var mı? Daha pek çok portre ve manzara ressamı var... Aynı şeyi fotoğraf sanatı için de söyleyebiliriz.
Bu yazıda size iyi bir fotografik natürmort nasıl yaratılacağını anlatmaya çalışacağız. Elbette bu konuda bazı tavsiyelerde bulunacağız. Yaratıcı çalışmalarınızda size yardımcı olacaklarını umuyoruz. Yaratıcı büyüme için bir teşvik olacaklar.
Natürmort nerede başlar?
Natürmort bir kavramla, yani bir fikirle başlar. Etrafınıza bakın - evinizde bir natürmort kompozisyonu oluşturmak için nesne olarak ilgi çekici olan ne var? Hangi nesneler çerçeveye dahil edilmeyi “talep ediyor”? Eski ve "dokulu" nesneler natürmortta çok güzel görünür - çeşitli vazolar, saatler, antika kitaplar, porselen biblolar, masa lambaları, takımlar, şamdanlar ve mumlar, kaba ve büyük dokuma kumaştan yapılmış bazı şeyler - peçeteler, masa örtüleri... Meyve ve sebzelerin natürmortlarında iyi görünün. Çiçekler aynı zamanda natürmort ressamlarının da en sevdiği objelerden biridir. Üstelik çiçekler sadece taze değil aynı zamanda kurutulmuştur. Burada hayal gücünün sınırı yok. Natürmort için çeşitli nesneler uygundur. Önemli olan, tüm bu nesnelerin form, renk, doku, anlam bakımından birbirleriyle uyum içinde olmasıdır... Peki, örneğin, pense ve bir elma vazosunu tek bir damıtmada birleştirme fikri nedir? hayat?
En azından en basit kompozisyonla başlayalım: ana "karakteri" bir kase meyve olacak bir natürmort. Birisi böyle bir natürmortun en yaygın, en yaygın ve yeni olmaktan uzak olduğunu söyleyecektir. Ne olmuş! Katılıyorum, güzel bir vazoda güzel meyvelerden daha güzel ve ilginç ne olabilir? Bu bizim natürmortumuzun fikri olacak. Şimdi bu güzelliğin yanına hangi objelerin yerleştirilebileceğine, meyvenin ve vazonun renk ve dokularıyla uyum içinde hangi doku ve renklerin olacağına karar verelim. Bütün bunları göz önünde bulundurarak natürmortun anlamsal içeriğini hatırlayın. Sonuçta, diğer resimler gibi bir natürmort da bir hikaye anlatmalıdır. Örneğin, elmalar, armutlar ve kirazlarla dolu bir vazo ve yanlarında birkaç kır çiçeği ve bir bardak süt olduğunu hayal edin. Bütün bunlar basit bir tahta rustik masanın üzerinde yer alıyor. İşte köyde bir sabahın erken vaktiyle ilgili bir hikaye!
Natürmort çekmek için yer seçimi
Her şey bir natürmort için nesne tablosu görevi görebilir. Evinizdeki herhangi bir masa bu rolü oynayabilir. Ve sadece masa değil. Natürmort fotoğrafçılığına yönelik nesneler pencere kenarına, komodinin üzerine, hatta dolaptaki bir rafa yerleştirilebilir. Buradaki ana kriter bu obje tablasının sağlamlığı ve yeterli alanıdır. Böylece yaratıcı hayal gücünüzün sakinleştiği bir yer olsun, ferah olsun ve orada yaşaması kolay olsun. Yerde bile natürmort çekmek için nesne kompozisyonları düzenleyebilirsiniz. Nesnelerinizi yerleştirdiğiniz yüzey çirkinse veya üzerinde çalıştığınız natürmort için olası tüm kriterleri hiç karşılamıyorsa, onu güzel bir kumaşla kaplayabilirsiniz: bir masa örtüsü veya peçete. Örneğin üzerine bir parça kağıt veya güzel kontrplak koyabilirsiniz.
Natürmortunuzun arka planını unutmayın. Bu güzel sanat türünün arka planı çok önemli bir rol oynar. Sonuçta, resmin (ve elbette fotoğrafın) tüm havasını belirleyen odur! Örneğin, natürmortunuzun arka planı siyah, bordo, koyu kahverengi veya bu renklerin bir kombinasyonu ise, o zaman resminiz dramatik, hatta bazı yönlerden biraz kasvetli olacaktır. Açık renkli bir arka plan - beyaz, pembe, açık yeşil, mavi - natürmorta hassasiyet, duygusallık ve romantizm verecektir. Açık renkli bir arka planda "dişi" natürmortları ve karanlık bir arka planda "erkek" natürmortları çekmek iyidir. Yani natürmort nesnelerinin bir kadına ya da erkeğe ait olduğu ya da onlar için tasarlandığı nesneler.
Bir natürmortun arka planı için malzeme, istenilen renkte boyanmış kontrplak veya karton veya tercihen parlak değil mat olan başka herhangi bir malzeme olabilir. İyi fotoğrafçıların bile parlak bir arka planla çalışması çok zordur. Kumaşı arka plan olarak kullanırsanız, güzelce örtülebilir, yani muhteşem kıvrımlar halinde döşenebilir. Bazı insanlar arka planı hiçbir nesne olarak kullanmadan natürmort çekmeyi başarıyorlar. Bu, doğal ışık kullanmıyorsanız, ancak karanlık bir odada yalnızca yapay aydınlatma altında çekim yapıyorsanız yapılabilir. Bu durumda aydınlatma cihazlarının yalnızca fotoğrafı çekilen nesnelere yönlendirilmesi gerekir. Aynı zamanda bu ışık noktasının dışında kalan her şey tamamen karanlığa bürünür ve derin, güzel, mat siyah bir arka plana dönüşür.
Natürmort kompozisyonu oluşturmak
Bir kompozisyon oluşturmak, natürmort üzerinde çalışmanın belki de en zor aşamasıdır. Bazılarına göre bu aşama önemsiz ve basit görünebilir. İlk bakışta her şey basit gibi görünüyor: güzel nesneleri masanın üzerine güzelce koyun ve fotoğraflarını çekmeye başlayın. Ancak bu kesinlikle doğru değil. Daha doğrusu tamamen yanlış! Bazı nesnelerin örneğin renk, boyut, anlam bakımından birbirleriyle uyum içinde olmadığını çok çabuk anlayacaksınız. Kompozisyon orantısız çıkıyor, bir tarafa "düşüyor". Kısacası, natürmort üzerinde çalışmanın bu aşamasının en zor ve en önemli aşama olduğunun farkına varmak, daha sonra veya daha erken size gelecektir. Ve bunun o kadar da mükemmel olmadığını anlayacaksınız, ancak nesneleri bir natürmort için doğru şekilde yerleştirmek bile çok ama çok zor bir iştir. Ve her fotoğrafçı ve sanatçı bunu hızlı bir şekilde çözemez.
O halde asıl işe geçelim. Gelecekteki natürmortumuzun kompozisyonunu oluşturmaya başlıyoruz.
Öncelikle natürmortumuzda izleyicinin ilgi odağının ne olacağını belirlememiz gerekiyor. Basitçe söylemek gerekirse, resmimizdeki ana nesne ne olacak, yaratılan tüm hikayenin etrafında gelişip döneceği şey ne olacak? Peki, natürmorttan bahsetmeye bir kase meyve örneğini kullanarak başladığımıza göre, bu konuya devam edelim. Bırakın bu vazo tüm kompozisyonun merkezi, ana nesnesi olsun.
Dikkate almanız gereken ilk şey, fotoğraflar ve doğal olarak natürmortlar da dahil olmak üzere herhangi bir resmin anlamsal ve geometrik merkezlerinin her zaman örtüşmemesidir. Kısacası, meyve kasemiz açıkça çerçeve alanının merkezinde, köşegenlerinin kesişiminde bulunuyorsa, bu kötüdür (Çoğunlukla kötüdür. Ancak herhangi bir kuralın istisnaları olduğunu unutmayın...). Bu nedenle vazoyu çerçevenin bir tarafına taşımanızı öneririz. Yakınına bir veya daha fazla nesne yerleştirebilir veya koyabilirsiniz. Örneğin, bir vazonun yanına bir elma koyun. Ya da yanına güzel bir kadeh şarap koyun... Dilerseniz meyve kasesini muhteşem bir izolasyona bırakabilirsiniz. Bu aynı zamanda güzel ve uyumlu da olabilir. Ancak yine de bunu yapmak oldukça zor olacak. Minimalizm güzel sanatlarda her zaman zor bir tür olmuştur. Ne kadar basit olursa o kadar iyi - bu minimalizmin ana ilkesidir. Ve her sanatçı onu hayata geçiremez, gerçeğe dönüştüremez. Bu nedenle, başlangıçta birkaç nesneden hala bir natürmort kompozisyonu oluşturmanızı öneririz. Ancak tüm bu nesnelerin anlam olarak birbirine bağlı, renk, şekil, boyut ve doku bakımından uyum içinde olduğunu unutmayın. Örneğin, kırmızı elmalar vazonuzda rahatça bulunuyorsa, yanına, kar beyazı güzel bir masa örtüsünün üzerine gururlu bir kırmızı gül koyabilirsiniz. Veya kırmızı gelincik. Ancak diyelim ki mutfaktan getirdiğiniz mikser kırmızı olsa bile bu kompozisyonda tamamen uygunsuz olacaktır. Natürmorttaki nesnelerin birbirini tamamlaması, birbiriyle tartışmaması, izleyende şaşkınlık duygusu yaratmaması için çaba göstermeliyiz.
Böylece kompozisyonlara karar verdik. İşin bir sonraki aşamasına geçelim:
Işığı açmak
Bir natürmortta doğru şekilde yerleştirilmiş veya seçilmiş ışık, kompozisyonunun kendisinden daha az önemli değildir.
Evde, özel bir stüdyoda değil, dairenizde natürmort üzerinde çalışıyorsanız, çekime doğal gün ışığında başlamak en iyisidir. Bu durumda nesne tablasını pencerenin çok uzağına veya karşısına yerleştirmenizi öneririz. Pencereden konu kompozisyonunuza düşen yumuşak, dağınık ve aynı zamanda yönlendirilmiş ışık, nesnelerden güzel, uzun, yumuşak gölgeler yaratacak ve aynı zamanda bu nesnelerin dokusunu olumlu bir şekilde vurgulayıp ortaya çıkararak onlara hacim kazandıracaktır.
Size ne kadar tuhaf gelse de pencereden gelen doğal güneş ışığını kontrol etmek ve düzenlemek oldukça kolaydır. Bunu, örneğin karton, kontrplak veya eldeki diğer malzemelerden yapılmış çeşitli reflektörleri ve damperleri manipüle ederek yapmak kolaydır. Diyelim ki bir reflektör, nesne masanızdaki bir şeye yaslanan sıradan bir A4 kağıt parçası olabilir. Evet, bir "kulübeye" katlanıp yanına yerleştirilen bir gazete bile reflektör görevi görebilir! Pencere perdeleri veya panjurları kullanarak pencereden gelen ışığı gölgeleyebilirsiniz.
Akşamları natürmortunuz üzerinde çalışıyorsanız ve gün ışığı sizin için mevcut değilse, yapay ışıkla çalışmanız gerekir. Sıradan bir flaş, böyle bir ışığın kaynağı olarak iyi çalışacaktır. Üzerine bir difüzör takmanız yeterli. Bunu yapmazsanız ve difüzör olmadan çekim yaparsanız arka planda sert, pürüzlü ve göze hoş görünmeyen gölgeler oluşabilir. Hizmetinizde iyi bir sürekli yapay ışık kaynağınız varsa, onu bir softbox ile birlikte kullanmak daha iyidir.
Ek bir ışık kaynağı olarak masa lambasını kullanabilirsiniz. Örneğin ondan gelen bir ışık huzmesi arka plana doğru yönlendirilebilir. Ancak bu durumda arka plandan yaklaşık bir metre uzağa yerleştirilmesi gerekir. Aksi takdirde arka plandaki ışık noktası çok keskin, pürüzlü ve çirkin olacaktır. Oluşturduğunuz ve arka ışık kaynağı olarak kullandığınız nesnelerin kompozisyonunun arkasına bir masa lambası da takılabilir.
Hadi bakalım. Kompozisyon inşa edilmiştir. Işık açık. Her şey hazır. Çekime başlayalım. Natürmortlar en iyi tripod üzerinde çekilir. Neden? Çünkü belirli hedeflere ulaşmak için oldukça uzun enstantane hızlarında çalışmanız gerekebilir. Ve tripod olmadan böyle bir çekim kesinlikle imkansızdır. Kameranın sağlam olması gerekiyor. Buradaki bir örnek, geçen yüzyılın ortalarında Çekoslovak fotoğrafçılığının klasiği Vaclav Jiru'nun stüdyosunda veya geceleri dışarıda, yalnızca ay ışığında, herhangi bir ek ışık kaynağı kullanmadan yarattığı natürmortlardır. Kendinize bu kadar yüksek hedefler koymazsanız, elde çekim yaparken kamerayı sallanmayacak şekilde tutmaya çalışın. Natürmorttaki bulanıklık ve bulanıklık hariçtir. Bu sanatta öyle bir tür ki - her şey açık olmalı.
Bir natürmort çekme sürecinde nesneleri bir yerden bir yere yeniden düzenlemenizi, ışığı değiştirmekten çekinmeyin ve kaynaklarını farklı yönlere taşımanızı öneririz. Farklı deklanşör hızlarında ve farklı diyafram açıklıklarında çekim yapın. Kameranızdaki diğer ayarları değiştirin. Farklı açılardan, farklı çekim noktalarından çekim yapın. Farklı lenslerle çekim yapın. Hareket halindeyken doğaçlama yapın! Farklı seçenekler arayın! Bir natürmort çekme sürecinde belli bir heyecan, bir tür cesaret ortaya çıkıyor. Natürmort kompozisyonu için giderek daha fazla yeni seçenek, giderek daha fazla yeni aydınlatma düzeni oluşturmak isteyeceksiniz. Yaratıcı hayal gücünüzün uçuşunu sınırlamayın! Belki bugün, daha sonra sizi yüceltecek en iyi atışınızı yaratacaksınız!
Evet ve bir not daha. Bugünlük son önerimiz. Natürmortunuzda çok fazla beyaz varsa, fotoğraf çekmeye başlamadan önce kamera ayarlarında beyaz dengesini doğru ayarlamayı unutmamanızı önemle tavsiye ederiz. Aksi takdirde, daha sonra görüntünün bilgisayarda sonradan işlenmesi sırasında, grafik düzenleyicide renk düzeltmeyle çok fazla uğraşmanız gerekecektir. Başka bir deyişle Photoshop'ta.
1970'lerde Batı kültüründe, artık soyut olan sanata meydan okuyan yeni bir resim hareketi ortaya çıktı: fotogerçekçilik (veya hipergerçekçilik, süpergerçekçilik). Yalnızca boyutlarıyla fotoğraftan ayrılan devasa yağlıboya tuvaller. Sanatta hiç böyle bir şey olmadı - sanatçılar hayatı değil, fotoğrafı ve dahası günlük amatör fotoğrafçılığı temel aldılar. Fotogerçekçilerin resimlerinde fotoğraftan geçen banal gündelik yaşam, kişiliksiz, iki boyutlu, soğuk, kişiliksiz, duygusuz gerçeklik vardır. Bu tür fotoğrafları kopyalarken hiper gerçeklik tarafsızlıkla birleştirilir. Fotogerçekçiliğin ideolojisi, reklamın, televizyonun ve esas olarak fotoğrafçılığın çeşitli tezahürleriyle modern insanların görsel algısında gerçekliğin yerini alacak kadar baskın olduğunun kabul edilmesidir. Fotoğraf gerçeklik kadar gerçek ve önemli bir nesnedir; fotoğraf çoğu zaman gerçekliğin kendisinden bile daha ikna edicidir. Modern görsel algının ilkelerini ve sanatçının toplumdaki rolünü tartışan fotogerçekçilik, ilk kavramsal sanat oldu.
Fotogerçekçilik, fotoğrafın modern bilinç ve algı için en uygun görsel dil, tüm modern görsel kültürün temeli olduğunu kanıtlamıştır.
Ralph Gidiyor. "Mavi peçetelik." 1980
Ralph Gidiyor.
Çağdaş fotoğrafçılık (çağdaş fotoğrafçılık), sanatçıların fotoğrafla bir medya olarak çalışmaya başladığı 1990'larda kuruldu. Modern fotoğrafçılık bağlamın dışında var olmaz ve eğitimsiz bir izleyici için anlaşılamaz. Fotoğraf estetik bir nesne olmaktan çıktı. Tüm modern fotoğrafçılık iki alana ayrılabilir:
1. Kavramsal fotoğrafçılık (kendini keşfeder);
2. Disiplinlerarası fotoğrafçılık (ilgili disiplinler bilim, kültür, sosyoloji olabilir; örneğin sosyal bilgiler veya klasik fotoğrafçılıkla kültürel diyalog).
Modern fotoğrafçılığa paralel olarak, tek görevi çevredeki dünyanın güzelliğini aktarmak olan Güzel sanatlar (güzel sanatlar, güzellikle ilgili sanat) vardır. Güzel sanatlar modern fotoğrafçılık için geçerli değildir.
Kavramsal fotoğrafçılık, fotoğrafla ilgili fotoğraftır, sanatı analiz eden sanattır. Kendini keşfetmekle meşgul: kendi dilini, işlevini, rolünü, doğasını.
Sanatçının asıl görevi izleyiciyi düşündürmektir, kavramsal fotoğraf ise yanıt vermekten ziyade sorular sorar. Bir fotoğraf oluşturulurken, araştırma ve muhakeme yapılırken bunlar nihai sonuçtan, yani fotoğrafın kendisinden daha önemlidir. Fotoğrafçılık yalnızca bir araç, görsel bir ifade biçimi, bir sanatçının keşfidir.
Modern fotoğrafçılıkta serinin yeni bir anlamı var; modernizmde olduğu gibi fotoğraf tarihi değil, Karl Blossfeldt'te olduğu gibi tipoloji. Bazı yazarlar dışında sanatçılar seriler halinde çalışırlar (bir ifade yalnızca bir seriden doğar), burada her bir fotoğraf bir tür hikaye değildir.
Başlangıçta kavramsal fotoğrafçılık estetik açıdan çekici değildi, belgeseldi ve görsel olarak ilgi çekici değildi. Böylece sanatçılar fotoğrafa yeni bir dil, yeni bir amaç tanımladılar. Sanatçılar, klasik fotoğrafçılığın tüm olağan tetikleyicilerini (“belirleyici an”, kompozisyon, duygular, jestler, tanınabilir bir sahne, ana şeyin vurgulanması) görüntüden çıkararak izleyiciyi fotoğrafın kendisine bakmaya ve düşünmeye zorlamaya çalıştılar. doğası hakkında. Kavramsal fotoğrafçılık yargılayıcı değildir, kuru ve mesafelidir.
Daha sonra, estetik açıdan daha yaygın hale gelen ve üretimi pahalı olan, dolayısıyla nihai sanat eserinin fiyatını etkileyen "post-kavramsal fotoğrafçılık" ortaya çıktı. Kural olarak, fotogerçekçiliği takip eden bu tür çalışmalar muazzam boyuttadır, geniş formatlı kameralarda çekilmiştir ve en küçük ayrıntıların görülebileceği şekilde basılmıştır. Bu görüntü sunma yöntemi sayesinde fotoğraf, gerçeğe olabildiğince yaklaşarak izleyicinin fotoğrafta tasvir edilen gerçekliği paylaşmasına olanak tanır. Hiper-ayrıntılılık, hipertrofik hiper-gerçeklik verir. Aynı zamanda pek çok sanatçı amatör fotoğraf estetiğini fikirlerini aktarmak için kullanıyor.
Sanatçılar, sanat tarihi veya fotoğraf tarihi ile kültürel diyaloga girme durumları dışında, fotoğrafçılıkta modern dili kullanırlar.
Fotoğrafa kavramsal yaklaşım başlangıçta natürmort türüne olan ilgiyi azaltmış olabilir. Ancak bazı sanatçılar sayesinde fotografik natürmort yeni bir gelişme aşamasına geçti. Böylece Jan Gruver (1943-2012) mutfak gereçlerini sanatsal kompozisyonlara dönüştürdü. Gruver çoğu zaman içeriğin yerine biçimi tercih ediyor ve neredeyse eserinden temayı siliyor. Kompozisyonları genellikle nesnelerin tanınmayacak kadar küçültülmüş kenarlarından oluşur. Doku, şekil kadar önemlidir. Gruver'in serisindeki fotoğraflar, mutfak gereçlerinin anlık görüntülerinden ziyade şekil, renk ve doku içeren mekansal düzenlemelerin daha karmaşık, bazen soyut tasvirlerinden oluşuyor.
Jan Gruver. İsimsiz. 1978
İsviçreli sanatçılar Peter Fischli (d. 1952) ve David Weiss'in (1946-2012) çalışmaları, fotoğrafçılığın, sanatçının gündelik olanı sunabileceği, ancak onların durumunda çarpık, geleneksel ve şüpheli bir araç olduğunu doğruluyor. “Denge/Sessiz Öğleden Sonra” serileri için gündelik nesneleri alıp onları istikrarsız yapılarda dengelediler, böylece garip heykeller çöküşün eşiğinde kaldı. Yer çekimine maruz kalmayan heykelleri keskin bir kırılganlığa ve kırılganlığa sahip, ancak kamera onları ebedi kıldı.
Peter Fischli ve David Weiss. "Sessiz Öğleden Sonra" 1984-1985
Bir dahi ve yaşayan en büyük Japon fotoğrafçı olarak kabul edilen Nobuyoshi Araki (d. 1940), kadınlık, kadın figürü ve cinsiyet temalarına özel bir ilgi duymaktadır. Araki, olgun, hafif buruşuk bir meyvenin çekirdeğini kullanarak dişi organın şeklini tekrarladı. 1993 yılında “Erotos” serisini yaratan Araki, sanatında kilit rol oynayan iki temayı birleştirerek bu ismi buldu: Eros ve Thanatos temaları (S. Freud'un teorisine göre “Eros” aşktır, yaratılış, seks, yaşam, " Thanatos" - zulüm, saldırganlık, sadizm ve ölüm arzusu). Araki'nin fotoğraflarında bu güçler çarpışıyor: Erkek şehvetinin kaynağı, çoktan küflenmeye ve çürümeye başlamış bir meyveye dönüşüyor. Sanat eleştirmeni Jerry Badger şunları söyledi: "Pornografi gerçekten bakanın gözündedir."
Nobuyoshi Araki. "Erotos". 1993
Margriet Smulders'ın fotoğrafı “Aşk Her Şeyi Fetheder” çelişkili duygulara yol açıyor. 17. yüzyıl resimlerinin etkisi hissediliyor ve ev konforu temasının yankıları duyuluyor. Buradaki güzellik, ayrılmaz bir şekilde çürümeyle bağlantılıdır. Smulders'ın sıklıkla aynalarla çektiği fotoğraflardaki çiçekler dökülecek gibi görünüyor. Kendisi çiçeklere "tüm ilişkiler ve dramatik durumlarla birlikte tüm dünyayı" tasvir eden "aktörler" adını veriyor. Bu fotoğrafta belli belirsiz bir tehdit duygusu var: Kompozisyon kavisli dallarla yer yer kesiliyor ve merkezdeki sulu mavi boşluk, tüm resmi sular altında bırakma ve kırılgan çiçekleri yok etme tehdidinde bulunuyor. Smulders klasik natürmort türünde çalışıyor ancak abartılı, gerçekçi olmayan renkler, çiçek fotoğrafçılığında tipik olarak bulunmayan sarsıcı bir etki yaratıyor. Birçok çağdaş fotoğrafçı gibi Smulders da ölümü ve doğadaki çürümenin kaçınılmazlığını gördü. Fotoğrafındaki çiçekler, dişler ve diller gibi çürümeye mahkum ayrı vücut parçaları gibi görünüyor. “Gösterişli ve alışılmadık derecede erotik resimler sizi başka bir boyuta taşıyor. Margriet Smulders, çalışmaları hakkında devasa aynalar, özenle hazırlanmış cam vazolar, kalın kumaşlar, meyveler ve kesilmiş buketler; bu "tuvallerin" yapıldığı şey bu.
Margriet Smulders. "Aşk herşeyi fetheder." 125x1100 cm.Parça. 2005
Bu çalışma, yazarın http://www.margrietsmulders.nl/index.php?pid=10&gallery=7 web sitesinde iyi çözünürlüktedir; burada rahat bir hızda gezinebilir ve herhangi bir bölüme sadık kalabilirsiniz.
Smulders'ın diğer eserleriyle birlikte keyifli bir sitesi http://www.margrietsmulders.nl
Amerikalı fotoğrafçı James Welling (d. 1951) çalışmasını "modernizmin yeniden canlanışı, ancak tarihsel bağlamda" olarak adlandırıyor. Çiçek serisi, fotoğrafçılığın geçmişinin ve gelişen durumunun derinlemesine bir analizidir. Welling bitki kesimlerini siyah beyaz filmin üzerine yerleştiriyor ve onları açığa çıkarıyor, beyaz gölgeleri negatifin siyah arka planına yansıyor. Daha sonra farklı şekillerdeki renkli filtreleri kullanarak tekrar ortaya çıkarır. Sonuç olarak çiçeklerin canlı fotogramları elde edilir; beyaz bir arka plan üzerindeki koyu hatları ve sayısız yumuşak, parlak tonları. John Herschel "fotoğraf" (ışıkla yazma) terimini icat ederken, William Henry Fox Talbot başka bir terim olan "sciography" (gölge sanatı) terimini icat etti. “Çiçek” serisi her iki tanımın da meyvesidir: İlk aşamada (negatif oluşturma) bir bitkinin gölgesi kullanılır, ikinci aşamada (renkli pozitif oluşturma) gölge parlak ışıkla doldurularak bir bitkinin gölgesi kullanılır. fotoğraf. Welling, fotoğrafçılıkta gölgenin de ışık kadar önemli bir rol oynadığını hatırlatıyor. Welling, "İçerikle ilgilenmediğimden değil ama bir fotoğrafa anlam veren tek şey içerik değil" diyor.
James Welling. “Çiçek” serisinden. Yazarın fotogram tekniği. 2006
Diğer projeleri de bulabileceğiniz Welling'in web sitesinde çiçek fotogramları http://jameswelling.net/projects/17
Christian Marclay'in anıtsal soyutlamaları (d. 1955) – “Hatırlatma (En Güçlünün Hayatta Kalması).” Başlık bir ipucu görevi görüyor; ölmekte olan bir ortamı hatırlatıyor. Daha yakından incelendiğinde, kırık kasetler farkedilir hale gelir; sarılmamış bir manyetik bandın tüm görüntü boyunca gerildiği anlaşılır. Marclay, Darwin'in teorisine ve kasetin "yok oluşuna" yaptığı gönderme nedeniyle, neredeyse tükenmiş olan 19. yüzyıl siyanotip teknolojisini akıllıca yeniden yarattı ve Soyut İzlenimcilik ve Jackson Pollock'un "soyu tükenmiş" tarzını taklit etti.
Christian Marclay. "En güçlü olan hayatta kalır". Siyanotipler. 2008
“Radyasyonlar “orada” olan, bana dokunan, başka bir noktada bulunan gerçek bedenden yayılıyor; Fotoğrafı çekilen şeyin bedeni benim bakışlarıma bir tür göbek bağıyla bağlı" diye yazıyordu Roland Barthes ve sözleri Susan Sontag'ın "fotoğraf, içinde tasvir edilen nesnenin bize gecikmiş yıldız ışınları gibi dokunmasını sağlar" ifadesini yansıtıyordu. Fotoğrafı gerçekliğe bağlayan bir iz, bir yön tabelası, herhangi bir ip, İngiliz fotoğrafçı Richard Learoyd'un (d. 1966) çalışmalarında ilginç bir şekilde işlenmiştir. Atölyesinde tamamen yeni bir fotoğraf tekniği geliştirdi. Alanı karanlık oda olarak kullanarak pozitif fotoğraf kağıdı üzerine devasa tuvaller yaratıyor. Bir nesneden yansıyan ışık, gözlerinize parlayan ışıkla aynıdır. Barthes'ın da söylediği gibi nesne ve izleyici fotonlardan oluşan bir göbek bağıyla birbirine bağlıdır. Learoyd'un ayna görüntüleri inanılmaz derecede yakın görünüyor; İlk fotoğraf teorisyenleri bu tür fotoğrafları "maddenin çılgınlığı" ya da Andre Bazin'in dediği gibi "bu da doğru olan bir halüsinasyon" olarak adlandırdılar.
“Tavşanlı Beton Bloklar” fotoğrafında, bir tavşanın cansız bedeni beton blokları yarı asılı halde “tutuyor” ve yaşamın donmuş bir parodisini temsil ediyor. Learoyd'un reprodüksiyonları, diğer birçok çağdaş sanatçınınki gibi, nadiren izleyicilerde yankı uyandırıyor. Yenilikçi fotoğrafçılık teknikleri, eseri yakından izlerken bile inanılmaz derecede keskin ayrıntılara sahip anıtsal görüntüler yaratmasına olanak tanıyor. İzleyiciler, hipergerçekçi görüntülere sahip devasa tuvallerden etkileniyor. Burada sunulan fotoğrafta öyle bir varlık gücü, öyle bir inandırıcılık, ölü bir hayvanın cansız bedeniyle keskin bir tezat oluşturuyor. Learoyd'un pozitif fotoğraf kağıdını kullanması, fotoğrafçılığın en eski biçimlerinden birini (ölülerin fotoğraflanmasında popüler hale getirilen) çağrıştırıyor: dagerreyotipi. Işık doğrudan nesneden gelir ve dagerreyotipinin yüzeyine yerleşir; burada tıpkı Learoyd tekniğinde olduğu gibi ara negatif yoktur.
Richard Learoyd. "Tavşanlı beton bloklar." 2007
Learoyd ve kamerasıyla ilgili video http://www.sfmoma.org/explore/multimedia/videos/694
Alman usta Thomas Demand'ın (d. 1964) eserlerinin çoğu, haberlerden olanlar da dahil olmak üzere fotoğraflardan kopyalanmıştır ve üçlü bir anlam kazanır: özünde bunlar, orijinal görüntünün fotoğraflarından oluşan kağıt heykellerin fotoğraflarıdır. Bunun farkına varılması izleyicinin bakışını, gerçeklik ile kurgu arasındaki farkın belirginleştiği aynalar galerisine yönlendiriyor. Talep bir fotoğrafı seçerek başlıyor, ardından kağıt ve kartondan gerçek boyutlu bir 3D kopya oluşturuyor ve çekimden sonra onu yok ediyor. Kaynak fotoğraflar genellikle iyi bilinen olayları tasvir ediyor: “Oylama Merkezi” adlı çalışmasında 2000'li yıllarda başkanlık seçimlerinin yapıldığı Palm Beach Acil Durum Operasyon Merkezi'nin fotoğraflarını yeniden üretiyor. Görüntü, "iki veya üç yüz sayfalık kağıdın bu dünyanın kaderini önemli ölçüde etkileyeceği 6 haftadan fazla bir süre boyunca delikli kağıt üzerinde düşünme" süreci sorusunu gündeme getiriyor. Fotoğraftaki görüntü ilk bakışta büyük bir ofisi andırıyor. Ancak daha yakından bakıldığında tüm telefonların aynı olduğu, yüzeylerin düz olduğu ve buranın kağıttan yapılmış bir ofis olduğu fark ediliyor. Kağıt aynı anda hem bir yardım aracı hem de bir görüntü nesnesidir (oy pusulaları). Gerçeği ustaca taklit eden Demand, fotoğrafın gerçekliğine ilişkin soruları gündeme getiriyor. Fotoğrafa güvenebilir misin? Üzerinde tasvir edilenler gerçek mi?
Thomas Talep. "Oylama noktası". 2001
Demand'ın web sitesindeki çalışması (hepsi kağıttan ibaret olduğunu unutmayın) http://www.thomasdemand.info/images/photographs/
İnsanlar genellikle fotoğrafçılığı dünyanın bir parçasını doğru bir şekilde yakalayan bir bilgi taşıyıcısı olarak algılarlar. Ori Gersht'ın (d. 1967) çalışması bu görüşü karmaşıklaştırıyor ve izleyiciyi fotoğraf ile insan görüşü arasındaki tutarsızlıkları aramaya zorluyor. "Zamandan Zamana" serisindeki "Patlama" görüntüsü, zamanı insan gözünün gücünün ötesinde küçük parçacıklara bölen hiper gerçekçi bir görüntüyü gösteriyor. Aynı zamanda güzellik ile zulüm arasındaki gerilimi de yüzeye çıkarıyor. Gersht şunu itiraf ediyor: "Zıtlıklarla ilgileniyorum; güzellik ve reddedilme, bir buketin patlaması sırasındaki yıkım anının benim için nasıl bir yaratma anına dönüştüğü." Gersht, önce çiçekleri sıvı nitrojenle dondurdu, ardından yaprakların arasına minik patlayıcı mermiler yerleştirdi ve bunları fırlatan yüksek hızlı dijital kameralar ve özel tasarlanmış elektronik cihaz kullanarak patlama anını yakaladı. Patlama anında bir buket çiçek ölümsüzleştirildi.
Ori Gersht. "Çiçek buketi". 2000
CRG Galerisi web sitesindeki başka bir proje http://crggallery.com/artists/ori-gersht/
Sharon Core (d. 1965) başlangıçta sanatçı olmak için eğitim aldı ve daha sonra fotoğrafçı olarak yeniden eğitim aldı. Sonuç olarak bu iki ifade aracı arasına net bir çizgi çekiyor. Fotoğraflardan resim yapan fotogerçekçilerle diyaloga giren Kor, resimlerden yola çıkarak fotoğraflar yaratıyor. “Elmalar” fotoğrafı “Sömürge Tarzı” serisine dahil edildi. Bu fotoğrafa baktığınızda eski ustalar döneminden kalma bir tablonun fotoğrafı olduğu anlaşılıyor. "19. yüzyıldan kalma bir tablonun "gerçekliğini" ışık, fikir ve ölçek açısından sahneye koyuyorum... ve sonunda başka bir çağın yanıltıcı bir imajını elde ediyorum." İlham kaynağı, 1812-1824 döneminde yaratılan yüzden fazla natürmortun yazarı Raffaelle Peale'di. Cor, Peale'in resmindeki kompozisyonu stüdyosunda yeniden yaratırken, üç boyutlu nesneleri sanatçının resmindeki iki boyutlu rölyef yüzeylere dönüştürmeye çalıştı. Tekniği, fotoğraf ve resim arasında cesur bir çizgi çizerek izleyicileri eserin türünü ve özgünlüğün rolünü sorgulamaya zorluyor.
Sharon Kor. "Elmalar". 2009
Laura Letinsky'nin (d. 1962) “İsimsiz No. 23” adlı eseri, tarzıyla Hollanda ve Flaman geleneklerinin açıkça görülebildiği eski bir natürmortu andırıyor. Kuzey ve Güney Rönesansının garip karışımından etkilendiğini itiraf ediyor ve yaratımları bu "belirsiz, kafa karıştırıcı ve ağır" mekan duygusunu yansıtıyor. Letinski'nin kompozisyonları doğal ışık altında sunuluyor. Onun için ışık aynı zamanda bir aktördür, “kontrol edilemez... Işık şaşırtma yeteneğine sahiptir.” Eserlerinin çoğunu yaratırken sabah ışığını kullanıyor ancak “Köpek ve Kurt” dizisi için kadifemsi bir alacakaranlık parıltısı ve çok uzun bir enstantane hızı seçti. Bölümün başlığı, köpeklerin kurtlara dönüştüğü büyülü zaman olan alacakaranlık hakkındaki Fransız deyişine bir göndermedir.
Büyük ölçekli fotoğrafları sanki dokunmak için uzanmanız yeterliymiş gibi dokunsal ve samimi bir atmosfer yaratıyor
ders. “Son Akşam Yemeği'nin, masadaki yemeğin ek bir karakter olarak göründüğü, destekleyici bir rol oynadığı bir yemek sahnesi olması beni çok etkiledi. Ve ana karakterleri çıkarıp geri kalan her şeyi olduğu gibi bırakırsam ne olacağını düşündüm.” Temel vurgusu, fotoğrafın artık var olmayan bir şeyi gösterdiği fikridir.
Yarısı yenmiş bir portakalın atılmış kabuğu ve etrafa dağılmış fıstık kabukları; tüm sahne, akşam yemeğinden sonra temizlenmeyen bir masayı andırıyor. "Olgunluk ile yıkım, karmaşıklık ile beceriksizlik, kontrol ile şans arasındaki ilişkiyi keşfetmek için artıkları ve ıskartaları fotoğraflıyorum." Görüntünün perspektifi çok sıradışı: masa geometrik olarak orantısız görünüyor ve yerdeki antep fıstığı masanın üzerindeki kabuklarla pratik olarak birleşiyor. Letinski'nin hayaletimsi kompozisyonu, unutulmaz bir güvensizlik atmosferi ve geçmişte insan varlığının yokluğu yaratıyor. “Sonrasında ne olduğu, geriye ne kaldığı ve sonsuza kadar nelerin gittiğiyle ilgileniyorum.”
Laura Letinsky. "İsimsiz No. 23." 2009
Her yazarın natürmort konusunda kendi yaklaşımı vardır, her biri benzersiz görüntü ve sunum biçimleri elde etme yöntemlerini kullanarak kendi sorunlarını çözer. Ancak her durumda, tüm modern fotoğrafçılıkta olduğu gibi modern natürmortta da bu fikir ön plana çıkıyor. Açıklamaya bağlı olarak, hem çekim yöntemi (aşamalı veya belgesel) hem de nihai görüntünün sunulma yöntemi (plastikleştirme, ışık kutuları, yazarın fotoğraf kitapları, alternatif baskı yöntemleri kullanılarak elde edilen görüntüler veya ilk fotoğraf teknolojileri vb.) seçilir. .
Fotoğrafçılığın gelişiminin en başından beri, natürmort fotoğrafçılığı her zaman özellikle popüler olmuştur ve bunun nedeni, fotoğrafı çekilen nesnelerin statik ve hareketsiz olması ve zaman ve fikir açısından kendinizi sınırlamadan onlarla deneyler yapabilmenizdir - sonuçta ilk kameraların çok uzun bir deklanşör hızı vardı ve bu da dinamik sahnelerin çekimini zorlaştırıyordu. Bugün, neredeyse iki yüzyıl sonra, fotoğraf sanatı, her türlü nesnenin belirli bir şekilde ve belirli bir konseptle düzenlenmiş ilginç çekimleriyle yenilenmeye devam ediyor. Pek çok fotoğrafçı bu özel türü diğerlerine tercih ediyor çünkü bu türde çalışmak sınır tanımıyor.
İlk bakışta statik nesneleri natürmortta çekmek basit ve hızlı bir iş gibi görünebilir, ancak gerçekte her şeyin tamamen farklı olduğu ortaya çıkıyor. Zorluklar en baştan, gerekli nesnelerin seçiminde ve bunların tüm kompozisyon yasalarına göre düzenlenmesinde başlar ve ışığın düzenlenmesi ve kazanan çekim açısının seçilmesiyle sona erer ve sonuç olarak yüksek kaliteli görüntü işleme ile iyileştirilmesi gerekir. Fotoğrafçılar bu tür çalışmalara saatler, hatta bir gün harcıyorlar; aksi takdirde profesyonel çekimler yapamayacaklar.
Natürmort çekmenin özellikleri
Natürmortlarla çalışmanın avantajı, çekim için özel bir yer veya profesyonel ekipman yığını aramanıza gerek olmamasıdır. Konum olarak ev ortamı bile uygundur: gün ışığıyla aydınlatılan bir yer seçin veya flaş kullanın, uygun bir arka planı kendiniz seçip oluşturun; böylece çekim yapabilirsiniz.
Örneğin portre ve manzara çekiminin aksine, çok daha az ek ayrıntıya ihtiyacınız olacak. Ancak en önemli fark, ihtiyacınız olduğu kadar çalışmak için zamanınızın olması, çünkü nesnelerle etkileşim kurmak çok daha kolay: onları yeniden düzenleyebilir, gereksiz olanları kaldırabilir, yenilerini ekleyebilir, sonsuz sayıda açı deneyebilir ve istediğiniz fikri gerçekleştirebilirsiniz. . Enerji kaynakları sınırlı olan insanlarda bu tür çekim imkanları olmayacaktır.
İnsanları, hayvanları veya manzaraları fotoğraflarken, fotoğrafçılar genellikle her şeyi neredeyse koşarken yapmak zorunda kalırlar, ancak cansız nesnelerde her şey farklıdır: Her küçük ayrıntıyı düşünebilir ve gerçekten mükemmel bir fotoğraf yaratabilirsiniz.
Diğer şeylerin yanı sıra, ticari fotoğrafçılıkta natürmort çekmek her zaman değerli olmuştur, bu nedenle iyi fotoğraflar yalnızca estetik zevk değil, aynı zamanda iyi bir kâr da getirebilir. Modern dünyada, çok çeşitli nesneleri ve malları sergilemenin gerekli olduğu, giderek daha fazla sayıda dergi, katalog ve çeşitli türlerde diğer yayınlar yayınlanmaktadır: yiyecek ve hazır yemekler, içecekler, aksesuarlar, giyim, iç mekan öğeler ve çok daha fazlası. Bu tür fotoğraflar, özel alışverişler ve diğer kaynaklar kullanılarak internette bağımsız olarak tanıtılabilir.
Neyin fotoğrafını çekmeli?
Birçoğu için, fotoğrafçılıktaki natürmort türü klasik, standart ve öngörülebilir görünüyor; çerçevedeki ana yer sebzelere, meyvelere veya çiçeklere gidiyor. Aslında neyin fotoğrafını çekeceğiniz yalnızca hayal gücünüze ve tercihlerinize bağlıdır. Etrafınıza bakın ve ne kadar sıra dışı olursa olsun bir hikaye anlatan nesneler arayın. Sonuçta, diğer türlerde olduğu gibi burada da özgünlüğe ve yaratıcılığa yer var.
Fotoğrafını çekebileceğiniz olağandışı veya ilginç şeyleri her yerde bulabilirsiniz: yürüyüşte, kafede ve diğer pek çok yerde. Beğendiğiniz bir nesneyi gördüğünüzde aklınıza gelen fikri hatırlayın veya yazın ve bunu ev ortamınızda uygulamaya çalışın. Yeni başlayanlar için, aydınlatmayla eşleşmesi zor olan cam ve metalden kaçınarak daha basit nesnelerle çalışmaya başlamaları önerilir. Anlaşılabilir bir şey üzerinde pratik yaptıktan sonra, nesneleri avantajlı kombinasyonlarla birleştirerek daha karmaşık formlar seçebilirsiniz.
Aydınlatma ayarları
Natürmort fotoğrafçılığının avantajı, stüdyo fotoğrafçılığında olduğu gibi pahalı aydınlatma ekipmanlarının satın alınmasına gerek olmamasıdır. Tüm çalışma süreci üzerinde tam kontrole sahip olduğunuzu, böylece evinizde minimum miktarda ekipmanla ışıkla başa çıkabileceğinizi unutmayın.
Sadece herhangi bir yapay ışık kaynağını değil, doğal gün ışığını bile kullanabilirsiniz. İlk durumda, pencereleri panjur ve perdelerle sıkıca kapatarak tüm ışığı yapay olarak sıralayarak gün ışığını kolayca engelleyebilirsiniz. Gün ışığı durumunda, odadaki pencerenin yakınındaki, ağaçlar, binalar ve diğer engeller tarafından kapatılmayan en aydınlık noktayı seçmeniz yeterlidir.
Bazıları sıradan akkor lambalarla iyi fotoğraflar çekilemeyeceğini düşünebilir ancak bu doğru değildir. Önemli olan, yapay ışık kaynaklarıyla nasıl çalışılacağını öğrenmek, bunların yerleşimini denemektir. Bir nesneyi yalnızca oldukça sıkıcı olabilecek ön taraftan değil, aynı zamanda yandan ve hatta arkadan da aydınlatarak ilginç sonuçlar elde edebilirsiniz. Ancak kaliteli ve güçlü bir doğal ışık kaynağınız varsa, onu ihmal etmeyin, ancak nesnelerin fotoğrafını çekerken mutlaka kullanmayı deneyin: özel ışık reflektörleriyle desteklenebilir veya bir lambayla birleştirilebilir.
Karton ve folyo kullanarak kendi ışık reflektörünüzü yapabilirsiniz.
Açılarla çalışma
Statik nesnelerin ve natürmortların fotoğraflanmasında mükemmel bir yardımcı, kameranın istenen konumda sağlam bir şekilde tutulmasına ve çok uzun enstantane hızlarında bile fotoğraf çekmesine olanak tanıyan özel bir tripoddur. Buna ek olarak, çekimi yandan izlemenizi sağlayacak bir uzaktan kumanda satın alabilirsiniz.
Tripod tam potansiyeliyle nasıl kullanılır? Bununla birlikte olay örgüsünü gözlemleyebilir ve birçok ilginç açıyı kullanabilirsiniz - asıl önemli olan bunları değiştirmeyi unutmamaktır, aksi takdirde kamera tüm fotoğraf çekimi boyunca tek bir konumda durabilir ve bu da aynı türde resimlerle sonuçlanacaktır. Bir kamera tripodu, çekim açılarının çeşitliliğini vurgulamalı ve hiçbir durumda planlarınızı sınırlamamalıdır. Kameranın konumunu değiştirin, tripodu en beklenmedik yerlere taşıyın, ışığı ve ayarları değiştirin; tüm bunlar, bakmak istediğiniz çeşitli çekimler oluşturmanıza yardımcı olacaktır.
Ekipmanı taşırken aydınlatmanın engellenmediğinden emin olun.
Hangi arka planda fotoğraf çekmeliyim?
Natürmort için arka planın doğru seçilmesi, yüksek kaliteli bir fotoğrafın oluşturulmasında önemli bir rol oynar. Dikkatin konudan uzaklaşmaması için arka plan sade ve nötr olmalıdır. Fon seçerken düz bir duvar seçin ve yoksa beyaz karton veya uygun başka bir renk kullanın. Hafif ve göze çarpmayan bir desen de kullanabilirsiniz, ancak ancak çok fazla öne çıkmaması ve fotoğrafın uyumunu bozmaması durumunda.
Arka plan gölgesini seçerken fotoğrafı çekilen nesnelerle nasıl etkileşime girdiğine dikkat edin. Resmi tamamlayacak nötr bir beyaz renk veya daha karmaşık bir renk tonu seçebilirsiniz.
Küçük nesnelerin çekimini yapıyorsanız arka plana ihtiyacınız olmayabilir. İstediğiniz öğenin yerleştirileceği yüzeyi seçmeniz yeterli. Bu durumda popüler bir seçenek, rengi mükemmel şekilde emen ve eşit görünen siyah kadife kumaştır.
Kompozisyon kuralları
Diğer fotoğraf türlerinde olduğu gibi natürmortta da fotoğrafın kompozisyonu önemli bir rol oynar. Fotoğrafın çıkıp çıkmayacağını büyük ölçüde belirleyen odur. Doğru seçilmiş bir kompozisyon, çalışmanızı benzersiz, izleyici için ilginç ve akılda kalıcı hale getirecektir.
Her fotoğrafçının bildiği en önemli kural üçte birler kuralıdır. Bunu takip edin ve bakılması güzel resimler elde edeceksiniz. Ayrıca çerçevenin, dikkati özden uzaklaştıran hiçbir ayrıntı olmayacak, yalnızca tüm temel unsurların yer alacağı şekilde oluşturulması gerektiğini unutmayın: ana konuyu ve arka planı vurgulayın.
Güzel fotoğraflar yaratmak için tüm hayal gücünüzü kullanın ve standart dışı çözümlerden korkmayın. Bir fotoğrafa bakarken izleyicinin gözünün nereye gittiğini, çerçevedeki boş alanın nasıl kullanıldığını ve doldurulması gerekip gerekmediğini düşünün. Fotoğrafı çekilen nesnenin yalnızca güzelliğini değil, aynı zamanda çalışmaya yüklenen anlamı da yansıtacak şekilde mümkün olan en iyi ışıkta nasıl sunulacağını anlamak için çok fazla çalışma yapılması gerekiyor. Evet, aynı zamanda bağlam üzerinde de çalışmanız gerekiyor: öğenin kendi başına iyi görünüp görünmeyeceğine veya ona ek ayrıntılar eklemeye değer olup olmadığına karar vermelisiniz. Ancak yukarıdaki noktaların tümü üzerinde çalıştıktan sonra kompozisyon açısından ideal bir çerçeve oluşturabileceksiniz.
Natürmort fotoğrafçılığında yapılan hatalar
Statik nesneleri ve natürmortları fotoğraflama yolculuğuna yeni başlayan her fotoğrafçı, diğerleriyle hemen hemen aynı hatalarla karşı karşıyadır. İlk başta zorluklarla karşılaşırsanız üzülmeyin, çünkü bunlar bize çekim sürecinin doğru anlaşılmasını ve natürmort çekiminin tüm incelikleri ve nüanslarıyla nasıl çalışılacağını öğretiyor. Çalışmada hata ve ihmallerin yapılmasının en yaygın nedenlerini analiz etmeye değer.
- Yeterli pratik yok . Tüm beceriler ve iş deneyimi yalnızca çekim sürecinde kazanılır, bu nedenle becerilerinizi mümkün olduğunca sık ve sık eğitmeniz ve keskinleştirmeniz gerekir. Boş zamanlarınızda çekim yaparak, uygun kamera ayarlarını nasıl yapacağınızı ve birçok parametreyle nasıl çalışacağınızı kısa sürede öğreneceksiniz. Bu aynı zamanda kompozisyonla çalışmayı da içerir: Ne kadar çok deney yaparsanız, yapının ve vizyonunun ilkelerini o kadar hızlı anlamaya başlayacaksınız.
- Geliştirilmemiş fikir . Her şey bir fikirle başlar ve ancak gelecekteki fotoğrafa ilişkin net bir fikir oluşturulduktan sonra, nesneler ve detayların yanı sıra arka plan da buna uyacak şekilde seçilir. Sanatsal mesaj ve altta yatan anlam çok önemlidir; bunlar olmadan "bir şeyin" çekiminin tamamı başarısızlıkla sonuçlanacaktır.
- Zayıf aydınlatma . Işık fazlalığı veya eksikliği olmadığını açıkça görmelisiniz, aksi takdirde en özgün ve yaratıcı fikir bile mahvolacaktır. Gün ışığını, özel harici flaşları, lambaları ve hatta mumları kullanabilirsiniz - asıl önemli olan nesnenin uygun şekilde aydınlatılmasıdır. Reflektörlerle çalışmanın sonucu iyileştireceğini unutmayın, bu nedenle doğrudan ışık kullanmamaya çalışın.
- Karmaşık ekipmanlarla çalışma . Yeni başlayan bir fotoğrafçının veya herhangi bir fotoğrafçının pahalı ekipmanların peşinde koşmasına gerek yoktur; minimum maliyetle bile iyi natürmort çekimler elde edilebilir. Fotoğrafın kalitesi, işe ne kadar para yatırıldığına değil, doğrudan beceriye bağlıdır.
- Stil bütünlüğünün sağlanamaması . Renkleri, nesne kombinasyonlarını, dokuları ve şekilleri her zaman deneyebilirsiniz. Ancak stil, dönem veya diğer belirgin parametreler açısından kompozisyona kesinlikle uymayan bir nesneyi resme sıkıştırmaya çalışmamalısınız.
- Arka plan seçiminde hatalar . Bir fotoğrafın arka planı hiç de önemsiz bir şey değil, bir fotoğrafı kolayca "öldürebilecek", onu çirkin ve hatta itici hale getirebilecek bir ayrıntıdır. Natürmort için arka plan seçimine özel bir dikkatle yaklaşın: fikir ve kompozisyonda hiçbir şekilde yer almıyorsa, dikkatleri üzerine çekmeyecek nötr tonları seçin. Örneğin sade bir dokuya sahip beyazı tercih edebilirsiniz.
Natürmortların başarılı ve kaliteli çekimi hakkında bilmeniz gereken en önemli şey, sürekli çekim yapmaya çalışmak, her fırsatta ve hatta herhangi bir nesnede daha iyi olmaya çalışmaktır ve daha sonra bu zanaatta iyi sonuçlar elde edebilir ve hatta yapmaya başlayabilirsiniz. ondan para.
Seçilen görüntüye ve tasarıma bağlı olarak farklı kompozisyon türlerinin kullanımını ve kombinasyonunu örnekler kullanarak ele alalım.
Natürmortun adı “Seyahatte Unutulan Bir Fenerin Hikayesi”.
Bu natürmort oluşturulurken, karla kaplı bir rezervuarın kıyısına getirilen nesnelerden yalnızca yanan bir fener kullanıldı. Daha sonra alevleri vurgulayacak şekilde eski bir kitap kapağının dokusu Photoshop'a eklendi.
Natürmort kompozisyonunu seçerken fikir çok önemliydi. Ana nesneden dikkati dağıtmayacak şekilde minimum sayıda nesne olmalı ve bakış açısı, arka plandaki manzara ile kıyının uzaklaşan perspektifi okunabilecek şekilde seçilmeliydi. Doku kaplaması fotoğrafı daha dramatik hale getirir. Kompozisyon, nesnelerin şeklini ve sahil çizgisini vurgulamak için çapraz ve doğrusaldır. Kompozisyonun ana vurgusu, altın oran çizgilerinin kesişiminde yer alan ateştir. Kompozisyonun büyük kısmı sol kenara kaydırılır, bunun sonucunda yangından gelen göz kıyı şeridini sağ üst köşeye kadar takip etmeye devam eder ve orada çapraz olarak zıt bir dengeleme noktası arar. Böyle bir nokta, iş yerinde yalnızlık hissini artıracak şekilde ufukta bulunmayan bir gemi olabilir.
Natürmort, “Kırmızı ve altın tonlarında Senfoni” olarak adlandırılıyor. Çalışmanın başlığı ve üslubu, sanatsal tasarımın temel unsurları olarak renk uyumları konularını ele alan bir sanatçı olan Whistler'ın çalışmalarından esinlenmiştir. Eserlerine sıklıkla "senfoniler" adını verdi. Kompozisyon, nesnelerin yumuşak, yuvarlak şekillerini vurgulamak için oval bir şekilde inşa edilmiştir; oval şekil, saat penceresinde de devam etmektedir. Nesnelerin dış hatları yumuşatılır, bulanıklaştırılır, pus, parıltı ve neredeyse uyku etkisi yaratılır. Nesnelerin kendileri bilginin sembolleri olarak seçilmiştir: kırık bir nar bilginin yapısıdır, kitaplar ve bir parşömen onun sonuçlarıdır ve bir saat (zamanın sembolü) gerekli bir durumdur. Eser ton ve renk ilişkilerinin (koyu tonlarda) birliğine dayanmaktadır.
"Yaşlı denizcinin hikayesi" veya "Eski denizcinin hikayesi." Bu natürmortun tarihi oldukça basit: Nesneler güney ülkeleriyle olan ilişkilere göre seçilmiş, eski bir fotoğraf tarzında işlenmiş, kısmen renkli. Ancak natürmortun kendisi, kütleleri içindeki nesneleri bir portre gibi görünecek şekilde sahnelenmiştir (Rönesans sanatçısı D. Arcimboldo'nun eserleri esas alınmıştır). Buna göre yapım, uzun mesafeli yolculukla ikili bir ilişki içeriyor: "uzak ülkelerden" nesneler ve anlatıcı - "gezgin büyükbaba".
"Beklenti". Fotoğraf Moskova'daki Eski Model Araba Müzesi'nde çekildi. Tonal siluet ritmiyle dengeli kompozisyon. Çalışmanın amacı her konunun kendine ait bir zamanının olmasıdır. Kompozisyon, yolcuların (eşyaların) bir tahtanın önünde (saatlerce) sırasını beklediği bir tren istasyonu hissi yaratacak şekilde kurgulanmış...
"Sonbahar". Sonbahar temalı natürmortlar her yerde çok çeşitli, zengin ve güzel. M. di Caravaggio'nun pitoresk natürmortlarını hatırlarsak, bunlar "sonbaharın" tüm bereketini, Bacchus'un zaferini temsil ediyor. Bu nedenle bu natürmortun kompozisyonu İtalyan sanatçının kullandığı tekniklere dayanmaktadır. Nesneler konturlu, dekoratif bir şekilde sunulur, kompozisyon “üçgen” şekline göre oluşturulur. Uygulanan doku aynı zamanda esere klasik bir görünüm kazandırır.
“Papatyalar” veya “Kırsal Natürmort”. Kompozisyon aynı zamanda bir üçgen şeklinde inşa edilmiştir, ancak asıl vurgu aydınlatma üzerindedir - hafif, sıcak, yumuşak. Ton ve renk ilişkilerinin birliği (açık tonlarda) esere dinginlik, gösterişten uzak, sade bir güzellik hissi sağlar.
"Frenk üzümü". Friz doğrusal kompozisyonu, kuş üzümü kümelerinin çizgilerinin güzelliğini ve geçişlerinin düzgünlüğünü vurgulamak için çok uygundur. Yuvarlak şekillerin ritmi dağınık boncuk hissi yaratıyor.
"Hepsi gitti." Tonal, frizli, üçgenle çevrelenmiş kompozisyon. Kurutulmuş çiçekler, “solmuş” elmalar, yontulmuş tozlu bir tabak yaşlılığın sembolü olarak alındı. Çiçeklerin eğim çizgileri nesneler arasında “diyalog”un, konuşmanın, karşılıklı yardımlaşmanın ve desteğin varlığını yaratır. Vurgular sarı-yeşil tonlarda yerleştirilmiştir.
"Buzlu Sonbahar" Nesnelerde bulunan güzel soğuk mavi-mor renk tonu, asalet atmosferi, hafif don ve don hissi yaratır. Elmanın orijinal rengi cam üzerindeki ayaz desenleri andırıyor.
"Her şey unutuldu." Friz kontur doğrusal bileşimi. Kurutulmuş çiçekler, “solmuş” elmalar, yontulmuş tozlu bir tabak yaşlılığın simgeleridir. "Her Şey Geçti" natürmortunun aksine diyalog yok, bu yüzden başlıkta "unutulmuş" kelimesi yer alıyor. Vurgular sarı ve beyaz tonlarda yerleştirilmiştir.
"Çilek çayı" Kırmızı, siyah ve beyaz renklerin ritmi üzerine inşa edilmiş, doğrusal, dinamik çapraz kompozisyon. Renk kombinasyonları, sıcak, karmaşık kırmızı-kahverengi renk tonuna sahip meyve-çiçek çayı ile birlikte seçildi. Retro stile işlemede hafif bir vurgu yapılır.
"Böğürtlen". Retro tarzı. Böğürtlen ve ebegümeci çiçeklerinin asil koyu kırmızı tonları, bardağın sarı rengiyle kontrast oluşturarak vurgulanıyor
.
"Senfoni". Çapraz kompozisyon, doğrusal. Çiçekler ve yapraklar notalara benzer bir sırayla düzenlenmiştir. Vazodaki çiçekler müziğin farklı tonlarını (forte, piyano) simgelemektedir. Arka plandaki perdelik ön plan çizgilerine destek sağlıyor.
Eser ton ve renk ilişkilerinin bütünlüğüne dayanmaktadır. Benzer aralıkta doğrusal bileşim. Natürmort, iki prensibi karşılaştırma fikrini içerir - 1. Kırılganlık, hassasiyet, hafiflik, geçicilik, kırılganlık (phlox), 2. Sertlik, sonsuzluk, sabitlik, statik (taştan yapılmış vazo) ve bunları birleştirmek: sıcaklık, zarafet , çiçek konturlarının esnekliği ve benzersizliği ve taşın renklendirme çizgileri.
"Deniz kabuğu". Kompozisyon daire şeklinde inşa edilmiştir. Çiçekler denizyıldızının sembolleridir (alegoriler), vazo ise deniz kabuklarıdır. Eklenen doku, esere güneşte parıldayan altın dalgaların etkisini veriyor.
"Çoban". Burada aynı vazo sepet görevi görüyor. Nesnelerin düzeni (çiçekler, yapraklar ve vazo) düzlemsel, dekoratif ve konturludur. Eser, Rokoko döneminden kalma Fransız resmiyle çağrışımları çağrıştırıyor.
"Akşam Gölgeleri" Bu natürmortta, kompozisyonun oluşturulmasında yalnızca nesnelerin kendisi (yıldızlar ve elmalar) değil, aynı zamanda onlardan düşen ve (açık, okunabilir formları nedeniyle) bağımsız konular olarak hareket eden gölgeler de önemli bir rol oynadı. fotoğrafçılık.
“Onun için...” Kompozisyonun tonal çözümü. Natürmort eski kartpostal tarzında yapılmıştır. Vazodaki çiçekler (büyük beyaz şakayıklar), beyaz inci dizileri, yüzükler ve incili küpeler - hepsi natürmortun "kadınlığını" gösterir. Eklenen pus ve diğer dokular, çalışmaya ilave hafiflik ve ferahlık kazandırır.
"Doğal Yaşam." Natürmort kelimenin tam anlamıyla "ölü doğa" olarak tercüme edilir. Ancak geçmişte bu türün sanatta ortaya çıkışından bu yana durum değişmeye başladı. Fotoğrafçılıkta bu tür için yeni bir isim ortaya çıktı - "Natürmort" - "sessiz yaşam", giderek daha fazla deney. Bu çalışmanın fikri "yeni bir natürmortun doğuşu" idi. Natürmorttaki yavru kedi, kompozisyonun merkezidir - natürmortun ana bileşeni. Doğrusal tonlu kompozisyon bir üçgen şeklinde oluşturulmuştur. Natürmorttaki açık ton, yavru kedinin kürkünün arkadan aydınlatılmış tüyleri ve duruşu doğumun simgeleridir. Meyveler ayrıca atmosferi korumak için küçük boyutlu olarak seçilir.
"Asterler". Klasik bir natürmort olan vazonun şekli koyu bir arka planla vurgulanıyor. Kompozisyon çaprazdır, sağ taraftaki bukette iki asterin (leylak ve beyaz) baskınlığı, toplam kütleden 2 çiçeğin aynada kendilerine hayran olmak için nasıl baktığına dair bir hikaye yaratır. Ve aynanın kendisi, karanlık bir arka planla birlikte, çalışmaya teatral bir dokunuş katıyor.
Buecher. Nesneler arasındaki tonal ilişkiler üzerine inşa edilen klasik kompozisyon, merkezi ekseninin de önemli bir rol oynadığı bir “üçgen” figüründe inşa edilmiştir (üzerinde anlamsal noktalar vardır: Vermeer'in penceredeki bir kızın başı, zıt bir figür). bir kitabın koyu arka planında beyaz bir sayfa, bir madeni para). Birbirine paralel iki mum ve bunlardan çıkan duman dinamik bir kompozisyon kazandırıyor.
Kelebekli natürmort klasiği. Nesne gruplarının birleşimi ve bunların kompozisyon figürlerinin sonucu üzerine inşa edilen iki parçalı bir kompozisyon - destekleyici grup (bu natürmortta - bir grup yaprak tarafından elde edilen bir üçgen) ana grubun (elipsin elde edildiği) içine yerleştirilmiştir. nesnelerin genel düzeniyle). Kompozisyon “kontur”, “doğrusal”. Sol alt ve sağ üst köşelerin renk desteği de (arka planda kelebek ve perdelik) (sürahinin çıkış ağzından gelen görsel çizgiyle birlikte) ve sol üst köşeye dinamik çıktı.
Mamut. Klasik “tonal kompozisyon, “dik üçgen” şeklinde düzenlenmiştir. Natürmort nesneler birbirine göre dengeli iki grup oluşturur: grup 1 - iki sürahi, grup 2 - iki fil.
Seramik. Oval şeklinde düzenlenmiş “Ton” kompozisyonu. İçindeki dinamik çıktılar, bir akçaağaç yaprağından, iki mısır başağından ve bir tahtanın sapından gelen görsel çizgilerdir. Yakın renk şemaları yalnızca nesneleri birleştirmekle kalmaz, aynı zamanda dokunun rolünü güçlendirerek bireyselliklerini de vurgular.
Natürmort klasiği. Geometrik şekiller halinde birleştirilmiş iki nesne grubunun etkileşimi üzerine inşa edilen “Kontur”, “doğrusal” kompozisyon: 1 grup - sarı-yeşil tonlarda vurgular üzerine inşa edilmiştir - “yarı oval” - ana grup, 2 grup - Yakın renkler üzerine inşa edilmiş “üçgen” - ek. Kompozisyon sol üst ve sağ üst köşelerde dinamik çıkışlar içeriyor: çiçek yaprakları, sepet sapı, mum üstü, sürahi sapı.
Teekane. “Açık ve koyu tonların kontrastına dayalı bir ton kompozisyonu. Ana kompozisyon merkezi zıt noktalar üzerine, ek olanı ise yakın noktalar üzerine inşa edilmiştir. Kompozisyondaki ritim arka plandaki çizgilerle belirleniyor, aynı zamanda dengeleniyor.
Mandalina. Ayar 1. Ek olarak geometrik bir "elips" şekli oluşturacak şekilde birleştirilen bir grup nesneden oluşan çapraz kompozisyon. Kompozisyon, yakın renk kombinasyonları üzerine kurulu konturdur.
Mandalina. Ayar 2. Benzer renk kombinasyonları üzerine inşa edilmiş iki parçalı kompozisyon (üçgen ve elips), kontur. Dinamik çıktılar: 1 - yaprak ve sürahinin boynu boyunca sol üst köşeye kadar görsel çizgiler; 2 - sol ve sağ alt köşelerdeki mandalina kabukları boyunca görsel çizgiler.
Yazar: Yulia Dorofeeva
Yükleniyor...
