Fransk fotografutstilling Philippe Chancel "Paris-opprørerne'82" i Moskva Multimedia kunstmuseum Internasjonal fotobiennale åpner "Mote og stil i fotografering". ARTANDHOUSES har valgt ut de utstillingene innenfor rammen av Biennalen som ikke bør gå glipp av.
"Paris-opprørernes 82"
© Philippe Chancel / Melanie Rio Gallery
Igor Mukhin
"Alternativ kultur på 1980-tallet"
Multimedia kunstmuseum
Russiske klassikere gate stil-fotografiet var heldig som levde i en turbulent forandringstid og skyter alle de som i dag sammen med ham også kalles klassikere på ulike felt - kunst, musikk, kino. Derfor vil den sentrale plassen i dette særegne tilbakeblikket bli okkupert av de da fortsatt unge og hensynsløse heltene fra den russiske undergrunnen og bohemen, som falt inn i linsen til Mukhin, fra Viktor Tsoi til Yuri Shevchuk.
Oleg Garkusha, "Auktyon"
Leningrad
1986
"Fryse. Motefotografering av Denis Pila»
Lumiere Brothers Center for Photography
Ingen mindre enn Mukhin, den fransk-amerikanske fotografen, var heldig Denis Pilu: Storhetstiden i karrieren som motefotograf kom på 1980-tallet, supermodellenes tid og en ny generasjon Hollywood-divaer. Å jobbe for Vogue i New York ga ham rett til "first night" å skyte modeller som Naomi Campbell, Nadia Auermann og Cindy Crawford, samt unge skuespillerinner. Blant de sistnevnte var for eksempel Daryl Hannah, Nastassja Kinski, Uma Thurman og dusinvis av andre. Mange nostalgiske bilder fra den tiden vil bli inkludert i den første russiske utstillingen til fotografen.
Tatiana Patits og Laetitia Firmin-Dido
1986
Cannes, Paris En ny stemning. Vogue USA
Michelle Sima
«Genier i verkstedene. Bak kulissene til den parisiske kunstscenen»
Multimedia kunstmuseum
Michelle Sima, en polsk jøde, kom for å studere i Paris i en alder av sytten i 1929. Han gikk inn i den berømte Académie de la Grande Chaumière, der Rodin underviste, og kom inn i kretsen av kunstnere til "Paris-skolen". Han var engasjert i skulptur og keramikk, men ble berømt for sine fotografier av kunstnere fra hele verden som okkuperte den franske hovedstaden på den tiden. Den som ikke har vært i linsen hans - Brancusi, Cocteau, Picabia, Miro, Giacometti og dusinvis av andre. Men hans mest kjente fotografier er de med Pablo Picasso, som også kommer til Moskva.
Henri Matisse
Høflighet: Dr. Kuno Fischer, Galerie Fischer, Sveits
Copyright: © Estate Michel Sima
Philip Halsman
"Sprette"
Jødisk museum og toleransesenter
Hvis du irriterer deg over bilder av vennene dine "henger i luften" på sosiale nettverk, bør du ikke gå til utstillingen på det jødiske museet - det kan betraktes som stamfaderen til denne sjangeren av fotografering, som har nådd sitt høydepunkt i den digitale tidsalderen. Men av hensyn til Halsmans hopp bør irritasjon undertrykkes: For det første bringes ikke legender om surrealisme til Moskva hvert år, og for det andre viser bare fotografiene hans kanskje den mest autentiske historien fra 1950-tallet, hvor for eksempel Grace Kelly og Audrey Hepburn, Marilyn Monroe og Harold Lloyd.
Harold Lloyd
1953
© Philippe Halsman / Magnum Photos
Utstilling av Sergei Bratkov
Multimedia kunstmuseum
Sergey Bratkov- en levende klassiker innen moderne russisk fotografi, kurator og lærer ved Rodchenko-skolen. Han er en av få av våre fotografer viden kjent i Vesten: Utstillingene hans ble holdt i Frankrike, Italia, Belgia, USA og andre land. I flere år nå har han ikke bare filmet, men har jobbet i skjæringspunktet mellom kunst og fotografi, samlet installasjoner fra bildene sine, og noen ganger skapt rett og slett kunstverk som ikke er relatert til kameraet. Hans nye prosjekt er også laget i skjæringspunktet mellom sjangere - Bratkov gjorde fotografiene sine til konseptuelle trykk for stoffer, hvorfra han vil lage "myke" skulpturer og installasjoner.
"Pirelli-kalender 2017"
Multimedia kunstmuseum
Siden 1964, med åtte års pause på grunn av oljekrisen på begynnelsen av 1970- og 80-tallet, har Pirelli sluppet sin berømte samlingskalender med halvnakne skjønnheter, og ruller deretter fotoutstillinger fra den verden rundt. I løpet av de siste årene har disse utstillingene også tatt veien til Moscow Multimedia Art Museum, hvor de har blitt virkelige publikumshits. Denne sesongen tok den kjente motefotografen bilder til kalenderen for fjerde gang. Peter Lindberg, og Hollywood-stjerner poserte for ham, inkludert Jessica Chastain, Penelope Cruz, Nicole Kidman og andre.
Uma Thurman
New York
2017
"Modellen av kunstneren i objektivet til kameraet"
Tretyakov-galleriet
En enkel, men utrolig effektiv teknikk brukes på utstillingen i Tretyakov-galleriet: Kuratorene vil plassere bilder av kunstnernes modeller og malerier ved siden av dem. Dermed vil heltinnen til Ivan Kramskoys "Moonlight Night" Elena Tretyakova, den andre kona til Sergei Tretyakov, ved siden av lerretet vises på hennes Paris-fotografi fra 1875 i en ballkjole med en dyp utringning, og den elegante kona til Konstantin Korovin Anna Yakovlevna Fidler, sett fra et øyeblikksbilde fra slutten av 1890-tallet, vil bli plassert ved siden av mannens verk "Paper Lanterns".
Biennalen «Mote og stil i fotografi – 2017» har åpnet i hovedstaden. Det skal holdes seks utstillinger i Manesjen. Utstillingen av en av dem - "Stars of Italian Cinema: Unknown Archives" - inkluderer fotografier fra samlingen til et av de største fotoarkivene for italiensk kino (1950-1970-tallet), som aldri har vært utstilt før. De skildrer legendariske kinofigurer: Federico Fellini, Giulietta Mazina, Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Alberto Sordi og mange andre.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Prosjektet til ballettdanseren Dmitry Starshinov åpner et annet, "ikke-seremonielt" Bolshoi-teater for publikum. På fotografiene til utstillingen hans "Big. New Time» viser intense øvinger, arbeidsflyt, hvileøyeblikk og den høyeste konsentrasjonen av artister før de går på scenen.
Rollen som den viktigste og eneste heltinnen i prosjektet "Fictional California" ble spilt av Courtney Roy. I to måneder kjørte hun en bil full av fotoutstyr, parykker og brukte kjoler gjennom byer, landsbyer og forlatte steder på jakt etter ubeskrivelige, men fargerike landskap. Roy ville finne noe mystisk, urovekkende og fascinerende i det hverdagslige og banale.
Arrangørene av et annet prosjekt, Circulation(s) festivalen, prøver å vise frem mangfoldet av fotografiske praksiser som finnes i Europa og er rettet mot å finne nye talenter.
Gjestene i Manegen kan også bli kjent med prosjektet «Paparazzi» av kunstgruppen Masaccio & Drovilal. De franske kunstnerne Elisa Mazak og Robert Drovilal bruker populære bilder av moderne kultur tatt ut av sin vanlige kontekst som materiale for å lage sine fotokollasjer og installasjoner. Ved hjelp av ulike teknikker, bevisst lyse farger og skarp ironi, forvandler de bilder, og setter spørsmålstegn ved hovedprinsippene for kunstnerisk fotografering.
I 2017 fyller Manezh Central Exhibition Hall 200 år. Spesielt for denne datoen, prosjektet «Manege. 200 år i begivenhetenes sentrum» er en historie om historien til bygningen designet av Augustine Betancourt og dekorert av Osip Bove, samt om rollen den spilte generelt i livet til Moskva.
Som en del av Fashion and Style in Photography Biennalen vil mer enn 40 utstillinger av utenlandske og russiske fotografer bli presentert på de sentrale stedene i byen. Utstillinger kan også sees på Multimedia Art Museum, Moscow Museum of Modern Art, Jewish Museum and Tolerance Center og Tretyakov Gallery.
Regjeringen i Moskva, Kulturdepartementet i Moskva by, Multimedia Art Museum, Moskva og Museum and Exhibition Association "Manege" presenterer utstillinger: Courtney Roy "Fictional California" ( sponset av MasterCard) Festival "Oplag(er)"(kuratorer: Marion Islain, Anna Zaitseva, prosjekt levert av Circulation(s) Festival, med støtte fra den franske ambassaden i Russland og det franske instituttet, teknisk partner: Panasonic, med støtte fra Arte Actions Culturelles), (kurator: Francois Ebel, med støtte fra den franske ambassaden i Russland, det franske instituttet i Russland og Raffaello), (kurator: Anna Zaitseva, med støtte fra Raffaello, Romeadvisor.com og Red Tulip Charitable Association), Alexey Orlov "Russian Garden"(kurator: Nina Levitina), Tatyana Ostrovskaya "Søk"(til kurator: Nina Levitina),Dmitry Starshinov "Stor. Ny tid"(kurator: Anna Zaitseva), , Alexander Anufriev "Fragmenter"(kurator: Anna Zaitseva, prosjekt levert av A. Rodchenko School of Photography and Multimedia), Igor Samolet "Frokost for Artyom"(kurator: Anna Zaitseva, prosjektet ble levert av A. Rodchenko School of Photography and Multimedia, med støtte fra Ahmad Tea i Russland), Sveta Isaeva "Black box"(prosjekt levert av A. Rodchenko School of Photography and Multimedia), Vik Laschenov "Synge sanger ovenpå mens noen svømmer med delfiner"(prosjekt levert av A. Rodchenko School of Photography and Multimedia).
Courtney Roy "Fictional California"
Courtney Roy ble født i Canada, studerte ved det eldste og mest respekterte Emily Carr University of Art and Design ved Fakultet for kunst, hun drømte om å bli kunstner, men etter et fotokurs fant hun ut at noen ganger er det lettere å fotografere det som du vil tegne. I begynnelsen av hennes fotografiske karriere forårsaket det å finne modeller å fotografere visse vanskeligheter, Courtney Roy kom lett ut av denne situasjonen ved å begynne å ta selvportretter. Hun bor nå i Paris og har oppnådd stor suksess innen mote- og kunstfotografi. Hun opplever ikke lenger vanskeligheter med valg av modeller, men til i dag har hun vært tro mot selvportrettsjangeren, og skapt utrolige serier på grensen til fiksjon og virkelighet, inspirert av arbeidet til Alfred Hitchcock, Francis Bacon, Jeff Wall og Stephen Shore.
Courtney Roy elsker å reise. En gang, på jakt etter uvanlige plott, havnet hun i California, hvis symbol selvfølgelig er Hollywood - imperiet av drømmer og illusjoner, som også ofte kalles byen for tinsel og bedrag.
Courtney Roy. skriv inn som fiksjon nr. 1. © Courtney Roy. Levert av MAMM pressetjeneste
Det var der ideen om å lage serien «Fictional California» ble født. I rollen som den viktigste og eneste heltinnen i prosjektet, handlet hun selvfølgelig selv. I to måneder kjørte Courtney Roy en bil full av fotoutstyr, parykker og brukte kjoler gjennom byer, landsbyer og forskjellige forlatte steder på jakt etter ubeskrivelige, men fargerike landskap. Essensen i prosjektet var å oppdage noe mystisk, urovekkende og fascinerende i det hverdagslige og banale.
«Jeg prøvde ikke bare å tilby et annet syn på virkeligheten, men også å bli en del av den, å bli transportert til en parallell verden der tvetydighet og fremmedhet sameksisterer med hverdagen. Jeg brukte kroppens evne til å improvisere og leke for å oppnå en uventet effekt av angst i scener som ellers virker helt banale. Denne fotografiske metoden er sterkt avhengig av tilfeldighetenes omskiftelser, på "overraskelsene" som oppstår i prosessen med å finne steder og situasjoner. Verkene som er laget på denne måten ser ut som en serie merkelige episoder på grensen til virkeligheten, "minner Courtney Roy.
Courtney Roy. Gå inn som fiksjon nr. 17. © Courtney Roy. Levert av MAMM pressetjeneste
Alt du trengte å gjøre var å finne steder som hadde et hemmelig potensial, takket være det kunne de bli til et filmsett med en bølge av en tryllestav (Courtney Roys kamera). For hennes del er fotografen alltid klar til å møte dem, bevæpnet med en koffert full av rart utseende gjenstander som et baseballballtre, et ørnekostyme eller en gummikylling.
Etter å ha oppdaget slike fantastiske steder som vanligvis unnslipper byens oppmerksomhet og ikke vekker deres interesse med deres hverdagsliv og banalitet, gjorde fotografen dem til spesielle verdener der ekstraordinære hendelser utspant seg og ekstraordinære heltinner opptrådte, utført av den fantastiske Courtney Roy.
Courtney Roy. Gå inn som fiksjon nr. 5. © Courtney Roy. Levert av MAMM pressetjeneste
Festival "Oplag(er)"
Arrangørene av Circulation(s)-festivalen - et av de mest originale prosjektene innen samtidsfotografi - streber etter å vise frem mangfoldet av fotografiske praksiser som finnes i Europa og har som mål å oppdage nye talenter. Circulation(s) er et prosjekt av den ideelle organisasjonen "Fetar", spesielt opprettet i 2005 for å støtte unge fotografer.
Den aller første Circulation(s)-festivalen, organisert i Paris i 2011, samlet 225 unge artister under sitt banner, hvis arbeid ble introdusert for mer enn 250 000 tilskuere. Festivalen, som både er et springbrett for unge fotografer og et levende kreativt laboratorium, inntar i dag en spesiell plass på den franske og verdens fotografiske scenen, og tiltrekker seg oppmerksomheten til et stadig bredere publikum. Mange av deltakerne blir deretter vinnere av prestisjetunge verdensfotografiske priser. Circulation(s) er hyllet av både eksperter og fagfolk, og er nå en viktig informasjonskilde for nye fotografer.
Foto: EPECTASE. Bevissthet (22. mai 2013, Rue du Blamont, Meugny d'Argens, Frankrike). Fra Philosopher-serien. Levert av MAMM pressetjeneste
Siden 2014 har festivalen vært arrangert i det kjente kultursenteret «CENTQUATRE-Paris», som årlig mottar mer enn 500 000 besøkende. I tillegg til utstillingen i Paris, arrangerer Circulation(s) festivalen hvert år en rekke internasjonale show i samarbeid med sine utenlandske partnere - Belfast Photo Festival (Irland), International Biennale of Photography and Visual Arts (BIP) i Liege (Belgia), International Festival of Photography "Encontros da Imagem" i Braga (Portugal), "Format"-festivalen (Storbritannia), European Photography Festival i Reggio nel Emilia (Italia), Fotofestivalen i Lodz (Polen) . I år har Multimedia Art Museum, Moskva sluttet seg til festivalpartnerne.
Foto: Eric Piyo. under naturlige forhold,
Giraffe and light, 2012. Med tillatelse fra MAMM pressetjeneste
MAMM-kuratoren gjennomgikk verkene til festivaldeltakerne de siste årene og valgte ut de beste prosjektene til 27 kunstnere, som vises i utvidet versjon på Moskva-utstillingen. Unge artister reflekterer over verden som omgir oss og hendelsene som finner sted rundt oss. Noen prosjekter er en refleksjon over kunsthistorien, andre tar opp samfunnsspørsmål, andre er viet analysen av det absurde og det banale, det naturlige og det kunstige, og et forsøk på å fange den fine linjen mellom dem.
Deltakere på utstillingen innenfor rammen av Fashion and Style in Photography 2017-festivalen: Melissa Boucher og Marina de la Loge, Ulysses og Darko (Ulysses Payet og Isora Le Jennick), Wilma Pimenoff, Camille Sonally, Amaral og Bart, Amelie Chassary og Lucie Belarbi, Corentin Folin, Guillaume Martial, Patrick Willock, Cyril Porsche, Guillaume Amat, Yoann Simier; Eric Piyot, Olivia Laverne, Laurent Kronenthal, EPECTASE (Corentin Folaine og Jérôme von Zilva); David Fathi, Marcus Møller Bitch, Bernard Demange, Romain Laurent, Francois Borin, Nicolas Marchand.
Foto: Patrick Willock. Kunsten å overleve. Reis til fjells. Camp Nyarugusu. Tanzania. Levert av MAMM pressetjeneste
Masaccio og Drovilal "Paparazzi"
De franske kunstnerne Elisa Mazak og Robert Drovilal, kjent som kunstduoen Masaccio & Drovilal, bruker populære bilder av moderne kultur, bevisst tatt ut av sin vanlige kontekst, som materiale for sine fotokollasjer og installasjoner. Ved hjelp av ulike teknikker, bevisst lyse farger, sylskarp ironi, forvandler kunstnerne bilder, og setter spørsmålstegn ved de konvensjonelle prinsippene for kunstfotografering.
Ved å sammenligne heterogene, ofte motstridende bilder, viske ut grensene mellom naturlig og kunstig, provoserer Masaccio & Drovilal seeren, som er dømt til å balansere på grensen til avsky og nytelse, stilt overfor et utrolig kunstnerisk eksperiment av forfatterne.
Jouent au golf, Paparazzis, 2012 © Mazaccio & Drowilal. Levert av MAMM pressetjeneste
I Paparazzi-prosjektet legger Masaccio & Drovilal utklippede figurer av tabloidstjerner over idealiserte naturlige bakgrunner, "arrangerer" dem på stadioner og bygater. I følge Eliza Mazak fungerte samlingen av fotografier av stjerner funnet i magasiner og Internett som utgangspunktet for denne serien. Alle heltene i den fremtidige serien ble "fanget" av paparazziene, i det øyeblikket de henga seg til sine vanlige daglige aktiviteter så avslappet som mulig: gikk på shopping og kafeer, kjøpte takeaway-mat, gikk inn for sport, etc. Ved å skrive inn bilder av stjerner i en rekke landskap, nøytraliserer kunstnerne den sensasjonelle naturen til bildene unnfanget av paparazziene. "Det er et skifte fra et oppsiktsvekkende bilde av en stjerne til et anonymt publikum. Det virket veldig interessant for oss, sier Robert Drovilal.
Au match, Paparazzis, 2014 © Mazaccio & Drowilal. Levert av MAMM pressetjeneste
Italienske filmstjerner: Ukjente arkiver
Utstillingen "Italian Film Stars: Unknown Archives" inkluderer aldri før sett fotografier fra samlingen til et av de største fotoarkivene for italiensk kino på 1950- og 1970-tallet.
Latitude Cultural Association ble dannet av film- og fotoelskere for å administrere arkivet, som inneholder over 65 000 negativer. Hun er engasjert i bevaring og påfyll av midlene hans. I nær fremtid planlegger Latitude å digitalisere hele arkivet og lage en elektronisk database for å gi forskere og kinofilmer bred tilgang til materialet som er lagret i det og sikre deres fremtidige utstillingsskjebne.
Det er en spesiell ære for MAMM å være den første til å vise publikum en liten del av mesterverkene som arkivet har.
Fotografiene som er inkludert i utstillingen ble laget på 1950-1960-tallet, perioden med en enestående storhetstid for italiensk kino. Forfatterne av disse bildene er stort sett ukjente, men takket være dem kan vi fordype oss i den fantastiske, rampete, glitrende og samtidig veldig hjemmekoselige atmosfæren som hersket på settet av filmer som i dag er verdensklassikere.
På disse bildene ser vi de legendariske skikkelsene fra italiensk kino - Federico Fellini, Giulietta Masina, Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Alberto Sordi og mange andre - i begynnelsen av deres fantastiske karriere. Fotografier lar oss vurdere en annen, "ikke-seremoniell" del av arbeidet til "stjernen" - og dette er deres verdi og store sjarm.
Giulietta Masina, Federico Fellini og Anthony Quinn på settet til The Road. 1954
Utstillingen inkluderer opptak fra filmingen av Federico Fellinis The Road (1954) og Nights of Cabiria (1957), anerkjente mesterverk av verdenskino, vinnere av alle mulige kinematografiske priser, der hovedrollen ble spilt av regissørens kone og muse, Giulietta Mazina. Alle husker de tragiske historiene til Mazinas karakterer, og det er desto mer interessant å se henne "bak kulissene" - fantastisk og morsom, så ulik heltinnene hennes.
Bilder tatt mens du jobbet med filmen "The Happiness of Being a Woman" (1956; regissert av Alessandro Blasetti), med unge Sophia Loren og Marcello Mastroianni i hovedrollene, gir et helt nytt blikk på divaen Sophia Loren - sliten, flørtende, lei og rettferdig morsom.
Fotografier som illustrerer prosessen med å filme komediene Cops and Thieves (1951) og One Day in Court (1954) - høyt elsket av italienere, men ikke så kjent i Russland - viser i all sin prakt regissøren-skuespillerens tandem Steno (Stefano Vanzina) ) og Alberto Sordi, hvis eksentriske karakter er Nando Mericoni, med kallenavnet "The American", som stadig forveksler det virkelige liv med en verden av amerikanske filmer, likte publikum så mye at han et år senere ble hovedpersonen i den nye filmen "An American" i Roma", flere bilder fra filmingen som også kom inn i utstillingen.
Multimedia Art Museum, Moskva og kuratoren for utstillingen uttrykker sin oppriktige takknemlighet til Andrea Papaleo, Ales Makarenko og Alla Demina for muligheten til å bli kjent med disse materialene og for deres uvurderlige hjelp til å organisere utstillingen.
Sophia Loren på settet til filmen "Happiness to be a woman." 1956
Privat samling, Italia. © Associazione Culturale Latitudine \ Italia. Levert av MAMM pressetjeneste
Dmitry Starshinov "Stor. Ny tid"
Dans er en av de mest fotogene kunstformene. Lyse, talentfulle, plastiske, utrolig vakre ballettdansere inspirerte og fortsetter å inspirere de største fotografene til å lage serier som nesten umiddelbart blir klassikere innen verdensfotografering. I løpet av sin 20-årige historie har MAMM gjentatte ganger vist utstillinger dedikert til ballett, som alltid har vært en suksess blant publikum: Georgy Petrusovs "Big Ballet", Dieter Blums "Body and Inspiration", "Diana Vishneva through the linse of Patrick Demarchelier ", "Dance in Vogue"-prosjektet ", som inkluderer verk av George Hoyningen-Huen, Cecil Beaton, Sylvie Guillem og andre, en utstilling av Vladimir Fridkes dedikert til stjernen i Bolshoi - Svetlana Zakharova.
Russisk ballett har til alle tider vært i forkant av ballettkunsten. Uten produksjoner av Marius Petipa, koreografi av George Balanchine, Russian Seasons av Sergei Diaghilev, er det rett og slett umulig å forestille seg 1900-tallets kunst. Bolshoi-teateret forble på sin side et symbol på Russland for hele verden, en plattform der de mest betydningsfulle, interessante, diskuterte hendelsene innen klassisk kunst utspilte seg.
Konseptet med Fashion and Style in Photography-festivalen, som tradisjonelt introduserer seerne til verdensfotografiets mesterverk og arbeidet til unge russiske og utenlandske fotografer, er å utforske stilbegrepet og dets utvikling. I år er titteltemaet for Biennalen "The Wind of Time". Prosjektet til Bolshoi-ballettdanseren Dmitry Starshinov, som brukte et år på å filme livet bak kulissene og øvingsprosessen, samsvarer perfekt med det sentrale temaet og det generelle konseptet til biennalen. Utstillingen viser ikke bare hva som skjer bak kulissene til Bolshoi. Det lar deg se hvordan teatret, hvis balletttropp er kjent over hele verden, først og fremst takket være det klassiske repertoaret, stadig utvider sitt stilistiske spekter, og inviterer samtidige koreografer, komponister og regissører til å samarbeide.
Utstillingen inkluderer filming av klassiske balletter, men det er lagt vekt på moderne ballettproduksjoner av teatret som snakker til publikum i et annet visuelt og plastisk språk. Blant dem er forestillinger iscenesatt de siste årene på spesialoppdrag fra Bolsjojteatret. Dette er først og fremst "Helten i vår tid" av den unge komponisten Ilya Demutsky. Den ble koreografert av Yuri Possokhov og regissert av Kirill Serebrennikov og ble tildelt Golden Mask Award som den beste ballettforestillingen i 2016.
En annen forestilling, hvis verdenspremiere fant sted på Bolshoi, var balletten The Taming of the Shrew, satt til musikk av Shostakovich av den fremragende samtidskoreografen Jean-Christophe Maillot og også tildelt Golden Mask som den beste ballettforestillingen ( 2015). Fotografiene som er inkludert i utstillingen ble tatt under triumfturen til Bolshoi Theatre ved Royal Opera House, Covent Garden (London) i juli - august 2016.
Sjostakovitsjs arv har blitt en inspirasjonskilde for nok en premiere på Bolshoi de siste årene – stykket «Hamlet» regissert av Radu Poklitaru, Declan Donnellan og Nick Ormerod.
Foto: Dmitrij Starshinov. Stort teater. Levert av MAMM pressetjeneste
En annen del av utstillingen er viet to forestillinger som ble frukten av samarbeidet mellom Bolshoi Theatre med Alexei Ratmansky, som i dag er en av de mest ettertraktede koreografene i verden: dette er The Bright Stream (Golden Mask for the koreografens beste verk, 2004; British Critics Award, 2006 ) og The Russian Seasons av samtidskomponisten Leonid Desyatnikov, som Bolshoi Theatre har fremført en rekke produksjoner med (The Russian Seasons ble tildelt Golden Mask i Best Ballett Performance nominasjon, 2010).
Endelig inntar balletten Undine av den tyske komponisten Hans Werner Henze, iscenesatt av Vyacheslav Samodurov, en egen plass i utstillingen. Scenografien til forestillingen ble laget i en understreket minimalistisk stil av den berømte britiske teaterdesigneren Anthony McIlwain.
Den første personlige utstillingen til Dmitrij Starshinov åpner for publikum en annen, "ikke-seremoniell" Bolshoi. Sammen med fotografen vil vi kunne observere arbeidsprosessen, intense øvinger, avslapningsøyeblikk og den høyeste konsentrasjonen av artister før vi entrer scenen – noe som vanligvis er skjult for nysgjerrige øyne. Og alt dette må sees for å prøve å forstå hvordan praktfulle forestillinger blir født på scenen til Bolshoi, som hele verden fortjent beundrer.
Foto: Dmitrij Starshinov. Stort teater. Levert av MAMM pressetjeneste
Arena. 200 år i begivenhetenes sentrum
I 2017 fyller Moskva Central Exhibition Hall «Manege» 200 år. I jubileumsåret utarbeidet Manezh Association, sammen med Multimedia Art Museum, et prosjekt dedikert til historien til hovedstadens hovedutstillingsrom. Arkivfotomateriale vil bli stilt ut direkte i foajeen til Sentralmanegen, som for hele året ved hjelp av moderne arkitektoniske løsninger omdannes til flere utstillingsmoduler med ulike utstillingsprosjekter.
"Manege. 200 år i hendelsenes sentrum» - en historie om hva som skjedde i to århundrer i en bygning designet av A. Betancourt og dekorert av O. Beauvais, samt hvordan byggingen av Manezh påvirket den urbane situasjonen, hvordan denne arkitektoniske strukturen møtte og dannet en sosial etterspørsel, hvilke funksjoner den var utstyrt med til forskjellige tider, hvilken rolle den generelt spilte i livet til Moskva. I dag, uten det, er det nesten umulig å forestille seg det urbane landskapet. Epoker og utseendet til byen rundt er i endring, men Central Manege har lenge blitt en av de viktigste uforanderlige dominanter og kulturelle attraksjoner, uten hvilken det er umulig å forestille seg sentrum. I året når Manezh fyller 200 år, vil betrakteren se bildene av denne bygningen tatt av de mest kjente fotografene i sin tid: A.B. Abaza, V.A. Gende-Rothe, M.P. Grachev, V.R. Lagrange, O.Ya. Mamet, N.N. Rakhmanov og mange andre (bilder fra samlingen til Multimedia Art Museum).
I løpet av sin lange levetid var Manege vitne til mange historiske begivenheter, den endret funksjoner, og ble enten en militær enhet - som innkvarterte parader av keiserlige tropper, eller en kulturell - en konsert- og utstillingshall. Sistnevnte bestemte sin moderne eksistens som den sentrale utstillingsplassen i byen. På reise gjennom epokene vil betrakteren spore banen til Central Manege fra Exertsirhaus gjennom regjeringsgarasjen til utstillingsrommet.
I løpet av jubileumsåret vil Manezh-foreningen vise en rekke prosjekter i samarbeid med de største byinstitusjonene, inkludert Multimedia Art Museum, Museet i Moskva, Arkitekturmuseet, Artmosfera gatekunstbiennalen og mange andre. Selv uten å gå på utstillingene vil besøkende kunne se hvordan Sentralmanesjen var før, og hvordan kunstnere ser den i fremtiden. Foajeen til bygningen vil bli til flere nye transformerbare utstillingsrom, hvor det er et sted for arkivfotografier, historiske gjenstander, filmer og samtidskunstneriske praksiser.
Multimedia Art Museum presenterer sammen med Manezh utstillinger som en del av Fashion and Style in Photography 2017 Biennale, som arrangeres i Manege Central Exhibition Hall fra 10. april til 9. mai.
Festival "Oplag(er)"
Manezh vil være vertskap for en utstilling med verk av deltakere i Circulation(s)-festivalen, et av de mest originale prosjektene innen samtidsfotografi. Arrangørene av festivalen streber etter å vise frem mangfoldet av fotografiske praksiser som finnes i Europa og har som mål å oppdage nye talenter. Circulation(s) er et prosjekt av den ideelle organisasjonen "Fetar", spesielt opprettet i 2005 for å støtte unge fotografer. Festivalen, som både er et springbrett for unge fotografer og et levende kreativt laboratorium, inntar i dag en spesiell plass på den franske og verdens fotografiske scenen.
MAMM-kuratoren gjennomgikk verkene til festivaldeltakerne de siste årene og valgte ut de beste prosjektene til 27 kunstnere, som vises i utvidet versjon på Moskva-utstillingen. Unge artister reflekterer over verden som omgir oss og hendelsene som finner sted rundt oss. Noen prosjekter er en refleksjon over kunsthistorien, andre tar opp samfunnsspørsmål, andre er viet analysen av det absurde og det banale, det naturlige og det kunstige, og et forsøk på å fange den fine linjen mellom dem.
Prosjektet ble gjennomført med støtte fra den franske ambassaden i Russland og det franske instituttet, Panasonic og Arte Actions Culturelles.
Masaccio og Drovilal. "Paparazzi"
De franske kunstnerne Elisa Mazak og Robert Drovilal, kjent som kunstduoen Masaccio & Drovilal, bruker populære bilder av moderne kultur som materiale for sine fotokollasjer og installasjoner, bevisst tatt ut av sin vanlige kontekst. Ved hjelp av ulike teknikker, bevisst lyse farger, sylskarp ironi, forvandler kunstnerne bilder, og setter spørsmålstegn ved de konvensjonelle prinsippene for kunstfotografering.
Jouent au golf, Paparazzis, 2012 © Mazaccio & Drowilal
Ved å sammenligne heterogene, ofte motstridende bilder, viske ut grensene mellom naturlig og kunstig, provoserer Masaccio & Drovilal seeren, som er dømt til å balansere på grensen til avsky og nytelse. I Paparazzi-prosjektet legger Masaccio & Drovilal utklippede figurer av tabloidstjerner over idealiserte naturlige bakgrunner, "arrangerer" dem på stadioner og bygater. Utgangspunktet for denne serien var en samling fotografier av stjerner funnet i magasiner og på Internett. Alle heltene i den fremtidige serien ble "fanget" av paparazziene i det øyeblikket de henga seg til sine vanlige daglige aktiviteter så avslappet som mulig. Ved å skrive inn bilder av stjerner i en rekke landskap, nøytraliserer kunstnerne den sensasjonelle naturen til bildene unnfanget av paparazziene. "Det er et skifte fra et oppsiktsvekkende bilde av en stjerne til et anonymt publikum. Det virket veldig interessant for oss, sier Robert Drovilal.
Prosjektet ble gjennomført med støtte fra den franske ambassaden i Russland, det franske instituttet i Russland og Raffaello
Italienske filmstjerner: Ukjente arkiver
Utstillingen "Italian Film Stars: Unknown Archives" inkluderer aldri før sett fotografier fra samlingen til et av de største fotoarkivene for italiensk kino på 1950- og 1970-tallet. Latitude Cultural Association ble dannet av film- og fotoelskere for å administrere arkivet, som inneholder over 65 000 negativer. Hun er engasjert i bevaring og påfyll av midlene hans. I nær fremtid planlegger Latitude å digitalisere hele arkivet og lage en elektronisk database for å gi forskere og kinofilmer bred tilgang til materialet som er lagret i det og sikre deres fremtidige utstillingsskjebne.
MAMM var den første som viste publikum en liten del av mesterverkene som arkivet har. Fotografiene som er inkludert i utstillingen ble laget på 1950-1960-tallet, perioden med en enestående storhetstid for italiensk kino. Forfatterne av disse bildene er stort sett ukjente, men takket være dem kan vi fordype oss i den fantastiske, rampete, glitrende og samtidig veldig hjemmekoselige atmosfæren som hersket på settet av filmer som i dag er verdensklassikere.
Prosjektet ble implementert med støtte fra Raffaello, Romeadvisor.com og Red Tulip Charitable Association
Dmitry Starshinov. "Stor. Ny tid"
MAMM presenterer Dmitry Starshinovs utstilling «Big. Ny tid. Dans er en av de mest fotogene kunstformene. Lyse, talentfulle, plastiske, utrolig vakre ballettdansere inspirerte og fortsetter å inspirere de største fotografene til å lage serier som nesten umiddelbart blir klassikere innen verdensfotografering. Prosjektet til Bolshoi-ballettdanseren Dmitry Starshinov, som har filmet livet bak scenen og øvingsprosessen i ett år, viser hva som skjer bak scenen til Bolshoi. Det lar deg se hvordan teatret, hvis balletttropp er kjent over hele verden, først og fremst takket være det klassiske repertoaret, stadig utvider sitt stilistiske spekter, og inviterer samtidige koreografer, komponister og regissører til å samarbeide.
Kristina Kretova (ledende solist) forbereder seg på å opptre som Katarina. "The Taming of the Shrew", 2016
Utstillingen inkluderer filming av klassiske balletter, men det er lagt vekt på moderne ballettproduksjoner av teatret som snakker til publikum i et annet visuelt og plastisk språk. Den første personlige utstillingen til Dmitrij Starshinov åpner for publikum en annen, "ikke-seremoniell" Bolshoi. Sammen med fotografen vil vi kunne observere arbeidsprosessen, intense øvinger, øyeblikk av avslapning og den høyeste konsentrasjonen av artister før vi går på scenen – alt det som vanligvis er skjult for nysgjerrige øyne. Og alt dette må sees for å prøve å forstå hvordan praktfulle forestillinger blir født på scenen til Bolshoi, som hele verden fortjent beundrer.
"Manege. 200 år i begivenhetenes sentrum»
I 2017 fyller Moskva Central Exhibition Hall "Manege" to hundre år. I dette jubileumsåret forberedte Manezh-foreningen sammen med Multimedia Art Museum et prosjekt dedikert til historien til hovedstadens hovedutstillingsrom. Arkivfotomateriale (inkludert fotografier av A.B. Abazoy, V.A. Gende-Rote, M.P. Grachev, V.R. Lagrange, O.Ya. Mamet fra MAMM-samlingen) vil bli stilt ut direkte i foajeen til Central Manege, som for hele året, med ved hjelp av moderne arkitektoniske løsninger, omdannes til flere utstillingsmoduler med ulike utstillingsprosjekter.
"Manege. 200 år i hendelsenes sentrum» er en historie om hva som skjedde alle disse to århundrene i en bygning tegnet av A. Betancourt og dekorert av O. Beauvais, samt hvordan den påvirket den urbane situasjonen, hvordan den reagerte og formet sosial etterspørsel , hvilke funksjoner ble tildelt til forskjellige tider, hvilken rolle spilte det i livet til Moskva generelt. I dag, uten det, er det nesten umulig å forestille seg det urbane landskapet. Epokerne og utseendet til byen rundt er i endring, men Central Manege har lenge blitt en av de viktigste uforanderlige arkitektoniske dominanter og kulturelle attraksjoner, uten hvilken det er umulig å forestille seg sentrum.
Kontaktinformasjon
Sentralutstillingshallen "Manege"
Adresse: Manezhnaya sq., 1
Arbeidsmodus: Tir-søn 12.00–22.00, inngang for besøkende til 21.30, mandag – fridag
Laster inn...
